I åratal har skräckgenren präglats av sina musikaliska stick, hoppskräck och lätt igenkännliga skurkar, bl.a. Fredagen den 13:e s Jason Voorhees och En mardröm på Elm Street' s Freddy Krueger. Vissa skräckregissörer och författare har dock bytt ut sina visuella skräck mot mer psykologiskt engagerande berättelser.
Det är inte på något sätt en dålig sak, eftersom en övertygande handling är en viktig del av en bra skräckfilm och går långt utöver ett läskigt, krypande monster. Ändå finns det ett fåtal utvalda filmer som har kunnat kombinera psykologiska och visuella skrämmer för att göra en mer slående och estetiskt skrämmande tittarupplevelse.
10 Ari Asters Midsommar visade fans att en film inte behöver vara mörk för att vara skrämmande
Midsommar följer Florence Pughs Dani när hon reser till en avlägsen svensk by med sin pojkvän och hans vänner för att fira midsommar. Filmen är en skräckinjagande folkskräck inspirerad av skandinavisk mytologi. Den snart blivande A24-klassikern är en berättelse om sorg, bedrägeri och familj som driver sin huvudperson till yttersta kanten.
Midsommar gör av med det dysterhet och mörker som är typiskt för skräckgenren och väljer istället en levande miljö i den frodiga, färgglada svenska sommaren. Trots sin orubbligt ljusa miljö, Midsommar lyckas fortfarande gömma alla typer av fasor inom varje skott.
9 Blod och svart spets är ett klassiskt mordmysterium med en twist
Mario Bavas mystiska skräck från 1964, Blod och svart spets , berättar historien om ett prestigefyllt romerskt modehus och de brutala morden på dess modeller. I slutet av 1900-talets italienska tradition, Blod och svart spets är en mycket stiliserad och otroligt levande film som är fylld med röda nyanser mot mörka, skuggiga landskap.
Blod och svart spets obesjungna stjärnor och mest oroande designpjäser är de rödhyade, korphåriga skyltdockor från öppningsscenen. Även om de förblir orörliga och relativt okända under resten av filmen, har deras slående utseende fortsatt att ingjuta obehag bland fansen i mer än 50 år.
8 2018 års Suspiria tog originalets skönhet och vände på huvudet
När Dakota Johnson, Mia Goth och Tilda Swinton skulle delta i Luca Guadagninos remake av Italiensk skräckfilm Suckar , fansen var glada över att se vad Kalla mig vid ditt namn regissören skulle göra med sin iteration av den psykedeliska klassikern. Även om versionen från 1977 prisades vid utgivningen för sin kalejdoskopiska film, hoppades Guadagnino kunna distansera sitt projekt från originalet så mycket som möjligt.
Detta gjordes i ett försök att bevara originalets arv och ge Guadagninos version ett eget arv. 2018-talet Suckar är en prålig virvelvind av tryckta kaftaner, shibari-danskostymer och massor av beige för att få de andra färgerna att poppa upp.
7 Nosferatu gav fans den första stora gotiska skräckfilmen någonsin
En klassiker av den tyska expressionistiska genren, 1922-talet Nosferatu: A Symphony of Horror följer Thomas Hutter när han besöker och försöker därefter fly från den vampyriske greve Orloks hem. Denna ikoniska film har refererats i flera år, inklusive på 1976-talet En stjärna är född och även i barnprogram som Svampbob Fyrkant .
savann torr cider
Även om film var mycket mindre tekniskt avancerad vid tiden för Nosferatus produktion, F. W. Murnaus magnum opus innehåller kinematografi och specialeffekter som kan konkurrera med dagens filmer. Den enkla men ändå kusliga designen av Max Schrecks Orlok har sedan dess gått ner som en av de mest legendariska monsterdesignerna i filmhistorien.
6 Elle Fanning Elektrifierade biobesökare i Neondemonen
Neondemonen är en psykologisk skräck med Elle Fanning, Karl Glusman och Bella Heathcote i huvudrollerna. Filmen berättar historien om den blivande modellen Jesse, spelad av Elle Fanning, som hamnar i en komplicerad vänskap med en trio äldre modeller. Jesse stiger så småningom genom modevärlden, till sina nya vänners bestörtning.
Som titeln antyder, Neondemonen är en färgstark bild som är full av bländande neonljus och intrikat iscensatta bilder, som är besläktade med 70-talets psykedeliska skräckfilmer. Neondemonen fick beröm för sin stilfulla estetik.
5 Henry Selick skräckslagna en hel generation med Coraline
Baserad på Neil Gaiman-romanen med samma namn klassificeras inte Henry Selicks stop-motion-film från 2009 ofta som skräck eftersom den var ursprungligen annonseras som en barnfilm . Men händelserna i Coraline bevisa att barnfilmer kan vara lika läskiga, om inte läskigare, än vuxenskräck.
fostrarna jake t austin lämnar
Med sin spindelliknande skurk, olycksbådande känd som 'den andra mamman', och dess dystra miljö, Coraline är mogen med Tim Burtons signatur gotiska och trista stil. När den titulära hjälten så småningom ger sig in i den andra moderns värld, tar dess bländande, livfulla färger fram Burtons personliga känsla för det dramatiska.
4 Crimson Peak återuppfann den viktorianska skräckhistorien
Skapad 2015 av skräcklegenden Guillermo del Toro, Crimson Peak följer Mia Wasikowskas Edith Cushing när hon gifter sig med en kämpande baronett, spelad av Tom Hiddleston, och sällar sig till honom i hans förfallna hem i de engelska kullarna. När Edith börjar få besök av mystiska blodfärgade spöken försöker hon avslöja mysterierna med Sharpes herrgård.
Crimson Peak är full av del Toros signatur praktiska specialeffekter och kusliga landskap. Filmen innehåller också den berömda monsterskådespelaren Doug Jones i olika roller. Denna gotiska edvardianska skräck är som något ur en Edgar Allen Poe-historia med sin briljanta varelsedesign och starkt kontrasterande färgschema.
3 1981:s besittning var en av de första filmerna som förbjöds i Storbritannien
Besittning berättar historien om nyskilda Anna när hon kämpar med en växande skräck inom sig. Medan filmen erbjuder lite substans i sin handling, skrämmer dess bisarra mer än att kompensera för berättelsens brister.
I samma veva som Crimson Peak, Possession's monsterdesign är kanske den mest fascinerande aspekten av filmens övergripande grafik. Den mystiska tentakler entitet som Anna håller gömd, vilket antyds vara det väsen som plågar henne genom hela filmen, är ett skrämmande monster på grund av den rena utomjordiska formen.
två Ju-On tog japansk skräck till den världsomspännande scenen
J-skräckklassikern, Ju-On: The Grudge är den tredje delen i Takashi Shimizu's Ju-He serie och den första som släpptes på bio. Skräckbilden fokuserar på ett hem som hemsöks av den hämndlystna andan hos Kayako, en kvinna vars man mördade henne efter att ha fått veta om hennes otrohet.
Medan en engelskspråkig remake med Sarah Michelle Gellar gjordes två år senare 2002, är det inget som slår originalets fantastiska skräck . Ju-He är känd för sin centrala anda, Kayako, och hennes karakteristiska långa svarta hår, som slingrar sig och snurrar runt hennes ansikte och bidrog till en hel generations rädsla för mörka takhörn.
1 Night Of The Demon's Main Baddie är fortfarande skrämmande än i dag
Denna demoniska skräckfilm från 1957 följer psykologen John Holden när han undersöker en demondyrkande kult i Londons tunnelbana. När John äntligen kommer i kontakt med entiteten i kultens centrum börjar han ifrågasätta sina tidigare vetenskapsorienterade ideologier.
För en film från 50-talet, Demonens natt har en förvånansvärt effektiv monsterdesign och bevisar att praktiska visuella effekter kan producera varelser som kommer att skrämma även dagens publik. Även om filmens titelmonster bara dyker upp en handfull gånger, lovar dess ansikte att hemsöka drömmar för alla tittare.
