Final Fantasy VII anses till stor del vara det bästa bidraget i serien och av goda skäl. Det var den första delen med polygonal grafik, och det inkluderade många smarta speltillägg som Materia-systemet och många minispel. Tack vare dess popularitet, VII fick en kritikerrosad remake 2020.
Men det kom också ut vid en tidpunkt då västvärlden äntligen började anamma japanska rollspel (JRPG). Det är säkert att säga det VII var ingångspunkten för fler spelare i USA än tidigare inträden på betydligt mindre kraftfulla system. Allt eftersom åren har gått har fansen märkt det Final Fantasy VII:s mer uppenbara nackdelar samtidigt Final Fantasy VI har åldrats som fint vin.
10 Final Fantasy VI hittade den söta platsen mellan utmaning och frihet
Lika banbrytande som de var, tidigare Final Fantasy poster på 8-bitars NES- och Famicom-systemen är verkligen svåra att gå tillbaka till – åtminstone i sina ursprungliga former. Senare portar på GameBoy Advance skulle klokt nog se några justeringar av spelet, men det går inte att förneka att dessa tidiga titlar var väldigt slittunga med slingrande uppdrag.
Omvänt, den inlägg från PlayStation 2 och framåt skulle ge spelarna mindre frihet och bombardera dem med långa CG-sekvenser. Final Fantasy VI hittade det svårfångade perfekta flödet där spelare kunde utforska, men fienderna utgjorde fortfarande ett trovärdigt hot.
9 Final Fantasy VI:s bilder håller sig anmärkningsvärt bra
Final Fantasy VII prisades för sina bilder vid tidpunkten för den första releasen. Den använde den ökade hästkraften Sony PlayStation kommer att leverera utarbetade CG mellansekvenser, intrikat detaljerade förrenderade bakgrunder och helt animerade månghörniga karaktärer.
guinness öl betyg
Allt eftersom spel utvecklas ser den här grafiken väldigt lång ut i tanden. Det är ingen överraskning varför fansen ville att det här spelet skulle göras om eftersom tiden inte har varit snäll mot dess lågpoly-modeller och stillbildsbakgrunder. I kontrast, Final Fantasy VI s sprite-baserade konst såg bra ut redan 1994 och ser fortfarande bra ut nu.
8 Spelare kunde Suplex ett tåg som Sabin
I Final Fantasy VI , varje partimedlem har sina egna unika förmågor. Locke har ficktjuvarnas gåva, Cyan är utbildad i Swordtech-konsten och Sabin kan utnyttja kraften i Blitz. Genom att införliva vissa knappkombinationer kunde Sabin använda sin råa styrka och utföra olika rörelser på fiender.
Suplex var precis vad det stod på plåten då Sabin skulle ta tag i fientliga och slå ner dem till marken. Även chefer som Phantom Train är rättvist spel. Inget annat spel har förmågan att överlappa ett jättetåg, och det är kreativa beslut som detta som gör Final Fantasy VI mer minnesvärd än andra poster i franchisen.
7 Final Fantasy VI innehöll en av de bästa översättningarna på sin tid
Ted Woolsey är en polariserande figur i JRPG-gemenskapen. Många har krediterat honom för upplyftande videospelsöversättningar från deras pinsam spelperiod på 80-talet och övervinna många av Nintendos strikta censurpolicyer.
Å andra sidan har belackare kritiserat honom för att ha ändrat för mycket av det ursprungliga japanska manuset och justerat dialogen för att vara mer välsmakande för västerländsk publik. Final Fantasy VI visar upp några av hans bästa verk eftersom det behåller andan från originalet, samtidigt som det lägger till element till källmaterialet som har blivit ikoniska i sig själva.
6 Final Fantasy VI hade en effektiv twist
Aeris död nämns ofta som en av de största och mest chockerande tv-spelvändningarna genom tiderna, men det är egentligen inget annat än en glorifierad användning av kyl. Det enda syftet det tjänar är att reducera henne till en ren handlingsenhet för att främja Clouds utveckling och ge ett billigt chockvärde.
Omvänt, Final Fantasy VI s stora twist hjälper till att tjäna spelets genomträngande teman för att behålla hoppet även i de mörkaste tiderna. Spelets stora dåliga lyckas faktiskt förvandla världen till undergång och tar otaliga liv i processen. Även efter år i denna apokalyps får hjältarna styrkan att börja om på nytt.
5 Final Fantasy VI gjorde så mycket med begränsad teknik
Super Nintendo hade inte de hästkrafter som behövdes för röstskådespeleri, CGI-sekvenser eller helt polygonala karaktärer, men Final Fantasy VI ändå lyckats leverera en känsloladdad och kraftfull berättelse. Under 16-bitars dagarna var Squares berättande hack i konsolspel utan motstycke med titlar som Final Fantasy VI och Chrono Trigger reducerar många spelare till tårar.
samuel smith havregryn
Numera titlar som Final Fantasy XIII, Kingdom Hearts III, och Främling i paradiset Provocera fram fler skratttårar när de prioriterar blixt och ångest framför relaterade karaktärer och teman. Tetsuya Nomura är ansvarig för att designa ikoniska karaktärer, men han bör nog hållas borta från ett tangentbord.
4 Final Fantasy VI tänjde på gränserna för sin hårdvara
VI var den sista numeriska posten som använde sprite-baserad grafik eftersom ytterligare avbetalningar skulle göra trevande steg mot den tredje dimensionen. Spelet gjorde allt för Super Nintendos hårdvara för att leverera en verklig filmupplevelse.
Från öppningssekvensen med Magitek-dräkterna till sektionerna där spelare flyger runt i Blackjack-luftskeppet, utnyttjar spelet fullt ut systemets Mode 7-funktioner med stor effekt. Medan fullt röstade karaktärer skulle ha visat sig vara för ansträngande för den patronbaserade konsolen, använde spelet mycket ljud, med Kefkas skratt som stod ut.
3 Kefka var Final Fantasy-seriens bästa skurk
Kefka är den där sällsynta skurken som lyckas vara både rolig och hotfull. Han är den kacklande hovnarren som förvandlats till mordgud som lyckas lyckas där flera videospelsskurkar före och efter har misslyckats – han förstör världen. Han står i stark kontrast till de grubblande och po-faced onda som har befolkat denna serie som Sephiroth eller Seymour.
Till skillnad från andras skurkar Final Fantasy spel, Kefka har ingen tragisk bakgrund eller missriktade ideal som fick honom att bli ett monster. Han är bara en grym, nihilistisk varelse som inte är kapabel till kärlek.
två Final Fantasy VI skröt med seriens bästa soundtrack
Final Fantasy VI 's operaton skulle vara ingenting om det inte vore för dess makalösa partitur av den legendariske kompositören Nobuo Uematsu. Spelare kommer att bli förvånade över att höra dessa kraftfulla kompositioner som kommer ur den 16-bitars SNES.
Den interaktiva operan 'Maria & Draco' har blivit ett av de mest ikoniska ögonblicken i videospel med flera titlar som t.ex Undertale hylla den. Medan VII:s 'One Winged Angel' har blivit ett ikoniskt nummer, det har ingenting på 'Dancing Mad' – ett dynamiskt stycke som har flera delar som övergår sömlöst under den sista matchen med Kefka.
1 Final Fantasy VI har fortfarande den bästa historien
Final Fantasy VI kändes verkligen som slutet på en era för serien. Det var den sista numeriska posten som släpptes på ett kassettsystem, den sista huvuddelen på en Nintendo-plattform och det sista spelet som helt och hållet använde tillgångar i spelet för mellansekvenserna.
Ur detta perspektiv är det ingen överraskning att den rådande teman av Final Fantasy VI är död och återfödelse. Under hela spelet tappar många av skådespelarna människor som står dem nära. Även om de misslyckas med att rädda världen de en gång kände, kämpar de fortfarande för att rädda det som finns kvar och åstadkomma en ny början. Slutet är både surt och hoppfullt.
oskar blues mammas små yella pils
