Det har gått ett decennium sedan Toy Story 3 träffade teatrar och överträffade både publikens och Disney / Pixars vildaste förväntningar. Den tredje delen i barnens franchise fick grymma recensioner, blev den då mest tecknade animeringsfilmen genom tiderna och är fortfarande en av endast tre som nominerades till bästa film. Det är också det typiska exemplet på en barnfilm som verkligen är för vuxna. Även om det finns mycket att rekommendera Toy Story 3 , dess bestående rykte är som en bedrägligt djup och mörk tårjare. Men filmen, inklusive den ökända och skrämmande klimaxen, hände nästan inte.
Disneys partnerskap med och eventuella förvärv av Pixar innebar att Disney ägde rättigheterna till Pixars karaktärer. Traditionellt prioriterade Disney teatralösningar för sina nya egenskaper men använde direkt-till-video-släpp för uppföljare. Pixar kämpade hårt för en teaterkörning för de utmärkta Toy Story 2 , men saker och ting var spända mellan animationskraftverken i de tidiga dagarna, vilket resulterade i skapandet av en slags mellanmanstudio som heter Circle 7. Tidiga versioner av manuset för en Toy Story Threequel att göras av Circle 7 föreställde sig vad som skulle hända om Andy åkte till sin mormor för natten eller om Buzz Lightyear återkallades. 2006, när en ordentlig affär slutfördes och Pixar återfick kontrollen över fastigheten, skrotades dessa idéer till förmån för vad som blev tomten för Toy Story 3 .
Drama bakom kulisserna och de förseningar det orsakade kan faktiskt ha hjälpt till att höja Toy Story 3 från bra till vad många fans anser vara bäst Toy Story film. Det hade gått 15 år sedan originalet debuterade och slog mark som den första CGI-strävan, och mer än tio sedan uppföljaren visade sig vara Pixars inställning (höga standarder, teaterutgåvor) korrekt. På den tiden hade tekniken som användes för att göra 3D-animering drastiskt förbättrats. År 2010 hade studion ett mycket bättre grepp om struktur, dimension, belysning, bakgrundsmiljöer och särskilt mänskliga karaktärer. Även om de verkar sparsamt i Toy Story 1 och två , de är oroande. Vid seriens tredje film är Andy en ung man som ser normalt ut, nykomlingen Bonnie är söt som möjligt och leksakerna själva har fått en välbehövlig glöd.
Men den verkliga lyckliga olyckan med den långa produktionsprocessen är att under de tio åren, Toy Story publik åldras i låst steg med franchisen. Barn som blev kär i Woody och Buzz som små barn var ungefär i samma skede av livet som Andy när Toy Story 3 hade premiär; de gick in i vuxenlivet. Föräldrar som hade tagit sina barn för att se filmerna när de var små var på väg att bli tomma häckare. Toy Story 3 Det centrala budskapet - om livet att gå vidare och släppa taket - kom på en extremt personlig nivå med båda demografierna, vilket förklarar teatrarna fulla av vuxna som kämpar för att dämpa deras snyft och sniff.
Att kasta av Toy Story filmer består av gamla leksaker som Etch-A-Sketches och Green Army Men gör dem automatiskt till en övning i nostalgi. Men till viss del har de alltid varit ganska existentiella också. Det kan låta alltför högt att föreslå det, men den första och andra filmen utforskar mogna teman som att hitta syfte i livet när saker inte går som planerat, återhämta sig från sorg och det faktum att vi tenderar att se oss själva som huvudpersonerna i vårt liv historier, även när vi har fel. Toy Story 3 ökar ante och blir en film som uttryckligen handlar om att hitta mening i livet inför döden.
I början av filmen, efter en fantastisk fantasifull lekssekvens, lär vi oss att Andy har examen på gymnasiet och städar sitt rum innan han flyttar till college. Vi kan känna hans ennui när han anser att hans leksakslåda är full av 'skräp'. Hans mor instruerar honom att antingen donera leksakerna till en daghem, förvara dem på vinden eller kasta bort dem. Det är oklokt att tänka för specifikt på de regler som styr världen av Toy Story , men vi kan säkert anta att dessa alternativ är stand-ins för en andra handling i livet, pension eller graven.
Därifrån, Toy Story 3 blir en överraskande skrämmande fängelsefilm som, om dess karaktärer var kött och blod, skulle innebära en betydande mängd kroppsskräck. Vid en tidpunkt verkar det som om besättningen har krossats dödligt av en sopbil. Flera sekvenser skildrar små barn som missbrukar leksakerna utan erkännande. Buzz torteras under ett förhör. Barbie knyter ihop och manipulerar Ken. Dagvården, som lovade evig uppfyllelse, visar sig vara en underjorden som styrs av en despotisk plyschbjörn. Allt är en metafor för idén att vuxenlivet (eller till och med odödlighet), ur ett oskyldigt barns perspektiv, kan vara för bra för att vara sant. Och det stämmer perfekt ut den käftande näst sista scenen.
Vid den första utgåvan skakade publiken bokstavligen och kunde inte tro sina ögon när Woody, Buzz, Jessie och företaget kom allt närmare skräpförbränningsanläggningens helveteseld. I det som verkar som att det kan vara deras döende ögonblick håller leksakerna hand, uttrycker ordlöst sin tillgivenhet och uppskattning av varandra och accepterar deras öde. Det finns sällan sådana själsutmanande scener i live-action, R-rankade filmer. På ett sätt som är aw-shucks blandat med vår djupaste rädsla, Toy Story 3 säger oss att allt kommer att vara okej, även i slutändan.
Den sista scenen, men inte riktigt lika inbränd i det kollektiva medvetandet, är den som bryter den emotionella dammen. Andy ger sin leksakslåda till Bonnie och får en söt avskedsmoment med var och en, men tvekar med Woody. När den lilla flickan sträcker sig efter vad hon kallar sin cowboy, slutar Andy fred med tanken att denna fas av hans liv har avslutats, som hans mor och hans leksaker också måste göra. Det finns en sorg i nivå med dödens sorg som följer med sådan reflektion, men det finns också skönhet i tidens flyktiga natur och betydelsen som ges till slumpmässiga saker och stunder. Det slutar med att Bonnie använder Woodys arm för att vinka adjö, medan Andy vinkar adjö till sin barndom. Som Toy Story 3 fyller 10 år, en hel generation ser igen denna animerade klassiker och upplever samma sak.
