När det gäller årets bästa priser och hyllningar dominerar science fiction och fantasyfilmer inte konversationen som de gjorde under 2017. Var förra året Vattenformen vann bästa film och Gå ut Bästa manus vid Oscars, i år är den stora utmärkelsesäsongen face-off mellan den brutala realismen av Rom och den mindre realistiska men fortfarande inte tekniskt 'fantasin' av En stjärna är född , med den löst baserade-på-en-sann-historien BlacKkKlansman en potentiell mörk häst. Ett par Disney-storfilmer gör press för nomineringar, men det verkar osannolikt att någon av dem tar hem några stora vinster.
Detta betyder inte att det har varit ett dåligt år för sci-fi och fantasi på teatrar. Långt ifrån. Sci-fi och fantasy dominerar biljettkassan som vanligt, och några av dessa blockbusterträffar har varit verkligt överskridande. Många av de bästa genrefilmerna i år har dock inte sett så mycket. Det har varit väldigt originella oberoende visioner. Det har funnits ett brett utbud av fantastisk animation, mycket av det bryter mot branschnormer. Naturligtvis har det funnits många hemska filmer också. Vi väljer att inte fördjupa oss i de filmer vi inte hade något hopp för, men den här listan kommer att notera fem filmer som vi faktiskt var optimistiska om och slutade besvikna i olika omfattning. Efter att vi har gått igenom de största besvikelserna är det dags att räkna ner de 15 bästa sci-fi- och fantasyfilmerna att spela i amerikanska biografer under det senaste året.
tjugoTILLSVARANDE: SOLO: EN STAR WARS BERÄTTELSE
Oavsett om du älskade eller hatade The Last Jedi , det fick dig att känna något . Solo: En Star Wars-film är inte det värsta Stjärnornas krig film överlägset, men det är den mest 'ingenting' Stjärnornas krig film. Det fanns inte substans där och ingen verklig anledning att gå ut ur ditt sätt att se det. Baserat på den nedslående box office, gjorde de flesta inte.
Även med nyheter om en orolig produktion gav den roliga rollen och bra trailers anledning att hoppas på det Endast kunde imponera. Besättningen är bra, men de fick ett svagt manus, med ingen utveckling för dess titelkaraktär och några pinsamt tvingade försök att svara på frågor som ingen ens ställde.
19TILLSVARANDE: EN RYNKNING I TID
Det gör ont att ogillar den här filmen, det gör det verkligen. Ava DuVernay har visat sig vara en bra regissör tidigare och vi vill grunda hennes framgång. Besättningen av A Wrinkle in Time är solid, bilderna ofta underbara och budskapet om empowerment ett som kan visa sig vara extremt viktigt för unga tittare. Synd att filmen inte är bra.
För att vara rättvis, Madeline L'Engle's A Wrinkle in Time är inte den enklaste boken att anpassa sig till en film, men den borde åtminstone ha varit intressant. Filmanpassningen skär bokens progressiva andlighet och hårda samhällskritik och förvandlar den till en intetsägande mysk. Det är välmenande och dagens barn kan utveckla nostalgisk tillgivenhet för det i framtiden, men det är tråkigt för vuxna.
18TILLSVARANDE: PACIFIC RIM UPRISING
Det var goda nyheter Pacific Rim fick en uppföljare. Det var mindre goda nyheter att Guillermo Del Toro inte skulle kunna styra uppföljaren. Pacific Rim-upproret är inte dåligt, har en rolig klimatstrid och lite underhållande gonzo-skådespel av Charlie Day, men det är definitionen av ett missat tillfälle.
De största synderna av Uppror är i hur det misshandlar de flesta saker som folk älskade med den första filmen. Vill du ha kaiju-action? Det är brist. Vad sägs om fantastisk film? Allt ser tråkigt ut den här gången. Vad sägs om mer Mako Mori, den första filmens utmärkande karaktär? Du kommer inte gilla vad de gör med henne ...
17TILLSVARANDE: ÄRVET
Ärftlig fick generellt positiva recensioner från Sundance, men när det slog på teatrar lutade publikens svar mer negativt. Vissa kan kalla detta ett fall av publik som inte uppskattar mörk och vågad film, men verkligen, de som ogillade filmen hade en poäng.
Enskilda delar av Ärftlig förtjänar det beröm de fick. Toni Collette och Alex Wolff ger otroliga föreställningar, och Ari Aster vet tydligt hur man styr spänningen. Asters manus behövde dock mycket arbete. Om en film kommer att bli så grymt sadistisk som Ärftlig blir, det är bättre att ha något att säga, men det lovande psykiska sjukdomsdramat kastas till vägarna till förmån för en dum kulthistoria som saknar metaforisk heft.
16TILLSVARANDE: MARY POPPINS RETURNS
Den här är frustrerande, eftersom berättelsefixerna måste göras Mary Poppins återvänder tillräckligt bra för topp 15-listan skulle vara så enkelt ! Estetiken är praktiskt taget perfekt. 2D-animerade scenen ensam är värt ett biljettpris. Låtarna är bra, om inte lika bra som originalet, och dansen är härlig. Lin-Manuel Miranda utstrålar charm, och Emily Blunt är värd sina många nomineringar för bästa skådespelerska.
hacker-pschorr original oktoberfest
Priset uppmärksammas för själva filmen är dock lite förvirrande. När det är bäst är denna uppföljare en underhållande men oväntad regummering av den första filmen. I värsta fall blir det konstigt obekväm avhandling om kapitalismens dygder som strider mot originalets mer trenchanta meddelanden.
Och nu, för de 15 bästa ...
femtonHUMLA
Vilken behandling det är att titta på en Transformatorer film som faktiskt gillar dess karaktärer! Humla är inte något speciellt eller originellt. Det är i grund och botten Järnjätten minus 70% av sorg och 100% av den filosofiska djupet. Minus misanthropy och crassness som kännetecknade Bayformers filmer, dock, Humla tycker att det är mycket roligt trots att det är otroligt formulerat.
Regissören Travis Knight tar med sig sin animationsexpertis från Laika för att göra CG Bumblebee till en mer uttrycksfull karaktär. Bandet mellan honom och hans mänskliga vaktmästare Charlie träffar alla rätt känslomässiga knappar i Christina Hodsons effektiva manus. Det finns också många fantastiska 80-tals nåldroppar.
14MAQUIA: NÄR DET LOVADE BLOMMEN BLOMMAR
Mari Okada är en av de mer produktiva och berömda manusförfattarna i animevärlden, mest ökänd för sina extrema tårjare. Maquia: När den utlovade blomman blommar är första gången hon regisserar, och det är nästan överdrivet med emotionell manipulation på punkter, men hej, det fungerar!
Detta är en välberättad fantasyhistoria med ett fascinerande förhållande i centrum. Du vet hur historien om en ungdomlig odödlig uppfostran av ett dödligt barn kommer att hamna, men längs vägen är det ständigt intressant hur detta förhållande förändras över tid (på sätt ibland freudian men tack och lov inte för Freudian). Världsbyggnaden är komplex men ändå strömlinjeformad för att stödja en fristående funktion.
13AVENGERS: Oändlighetskrig
Det finns en skillnad mellan årets största film och den bästa. Avengers: Infinity War är lätt årets mest packade blockbuster när det gäller skala och omfattning. Att det inte kollapsar under tyngden av att bära så många plotlines och karaktärer är en prestation som är värd beröm.
Oändlighetskrig har en av MCU: s bättre skurkar och dess bästa cliffhanger, men det är långt ifrån den mest grundligt involverande filmen i franchisen. I slutändan är detta en del av en tvådelad berättelse och resultatet av Avengers: Endgame kommer att påverka kraftigt Oändlighet Krig s arv på lång sikt.
12DEADPOOL 2
Vid denna tidpunkt kan alla vara överens om att 'kylskåpet' handlar om Deadpool 2 var ett misstag. Till och med filmskaparna erkänner som sådana i de tillagda Fred Savage-scenerna Once Upon a Deadpool redigera. Den allvarliga bristen åt sidan, dock Deadpool 2 var lika roligt som den ursprungliga överraskningshatten från 2016.
Nyckeln till filmens framgång är att trots sin satiriska fånighet tar dess berättelse de centrala metaforerna i X-Men serier mer seriöst än huvudlinjen X-Men filmer har. Den innehåller också flera av årets bästa skämt, den absoluta utmärkelsen är den upprörande 'X-Force' -sekvensen.
elvaPADDINGTON 2
Paddington 2 är en av de enda filmerna som har 100% poäng på Rotten Tomatoes med över 200 recensioner. Med det sätt som vissa kritiker hypade detta som den andra ankomst är det bäst att hålla förväntningarna uppmätta. Med det i åtanke, Paddington 2 är en utomordentligt charmig, rolig och konstig familjefilm.
Det är mer konsekvent bra än det första Paddington (ingen inkonsekvent grov humor här), men kanske en droppe mindre ambitiös i sitt budskap. Den första var mer politiskt potent som en uppmaning till flyktingarnas rättigheter, medan den andra är en enklare och mer generaliserad vädjan om vänlighet. Naturligtvis behöver vi mer vänlighet i världen än någonsin, så Paddington 2 Den väsentliga moraliska godheten värmer hjärtat.
10OTROLIGA 2
Otroliga 2 kanske rankas lite högre på den här listan om den inte hade sådan framstående konkurrens i världen av animerade superhjältefilmer i år. Det måste inte bara jämföras med det första Otroliga , men till dess konkurrens med samma tema, och det kommer kort i båda fallen. Denna jämförelse bör dock inte minska hur underhållande den här filmen är.
Om Brad Bird inte når de känslomässiga höjderna i sitt tidigare arbete, påminner han oss fortfarande om varför han är en av de bästa regissörerna i branschen för spännande animerad action. De flesta superhjältefilmer med live action kan bara inte hänga med i jämförelse. Karaktärerna är lika älskvärda som någonsin, och utvecklingen av Jack-Jacks krafter är särskilt rolig.
9FÖRINTELSE
Paramount mer eller mindre begravd Förintelse , säljer det till Netflix internationellt medan det undermarknadsför det i USA, vilket är lite synd. Även om det inte var så fantastiskt som hans debutfilm Ex Machina, Alex Garlands debutstudie på andra halvåret är den typ av mörkt vackert arbete som dröjer kvar i minnet.
Halvvägs mellan känslor av mainstream och arthouse, Förintelse ibland överförklarar men njuter oftare av mysterier. Det är effektivt skrämmande när det vill vara, med fantastiska monsterdesigner. De sista 20 minuterna stör uppenbarligen Paramount-cheferna, men de är också en konstnärligt häpnadsväckande sekvens som lyfter filmen som en helhet.
nedfall 76 gå med i broderskap av stål
8NATTEN ÄR KORT, GÅ PÅ FLICKAN
Masaaki Yuasa har ett fantastiskt år. Hans Netflix-serie Devilman Crybaby är både årets bästa anime och hans största crossover-hit, medan två nya långfilmer från hans hit-amerikanska teatrar. Lu över muren är bra som Ponyo -meets-Tex Avery eye candy, men The Night is Short, Walk on Girl är mer berättande sammanhängande och överlag bättre av hans funktioner.
Det är också, konstigt nog, ett av hans mest jordade och tillgängliga verk, det vill säga att det bara går helt nötter ungefär halvvägs. Fans av hans TV-anime Tatami-galaxen bör uppskatta återuppringningarna till den serien, medan icke-fans som är villiga att gå på en vild romantisk åktur bör vinnas över.
7ISLE OF HUNDS
Mellan Fantastisk Mr. Fox och Isle of Dogs , Wes Anderson har gjort den starkaste övergången till animering av någon främst live-action filmskapare. Det är vettigt att en regissör som får alla sina uppsättningar att se ut som dioramas skulle vara väl lämpad för att göra stop-motion-filmer av bokstavliga dioramas. Varje ram av Isle of Dogs är ett fantastiskt konstverk.
Historien är ett smart litet dystopiskt äventyr, med kreativ språkanvändning (hundarna talar engelska, människorna talar mestadels japanska utan undertexter) och relevanta meddelanden om politisk fruktansvärdhet. Anderson älskar helt klart japansk konst och tog med sig skådespelaren Kunichi Nomura som medförfattare för att hjälpa till med kulturell noggrannhet. Det finns emellertid legit kritik om transferstudenten som spelas av Greta Gerwig som passar 'vita frälsare' troper.
6ANNA OCH APOCALYPSEN
Anna och apokalypsen är den bästa zombie-julmusikalen som någonsin gjorts (nej, Nightmare Before Xmas räknas inte trots att den innehåller zombies, eftersom de verkligen är mindre roller). Det kan också vara den enda zombie-julmusikalen som någonsin gjorts, men är det inte tillräckligt för att älska det?
Det är synd att detta inte spelas i många teatrar, men det är verkligen den typ av film som är redo för kultklassik status i framtiden. Låtarna är iögonfallande, skådespelarna är energiska och skrattarna ofta, men det slår också med överraskande känslor som man vanligtvis inte skulle förvänta sig av en sådan skämmig genmash-up.
5MANDY
Vilket år det är när Nicolas Cage är inne två av årets bästa filmer! Mandy , indiesensationen från regissören Panos Cosmatos, är kanske den ultimata Nicolas Cage-filmen och kanske den enda som använder hela sitt sortiment. Den första halvan av filmen är dämpad, en möjlighet för Cage att böja sina subtila skådespelande muskler. Sedan, efter ett avgörande ögonblick av våld, går filmen och Cages föreställning in i det extrema 'rage bur' -läget.
Mandy klassificeras i allmänhet som en skräckfilm, men den är ganska oklassificerbar. Det är samtidigt en meditation om förlust och en hämndfilm med de mest 'metal' -bilder sedan dess Mad Max: Fury Road . Det kan också ske på en annan planet? Handlingen är försumbar, men stilen är något helt annat.
4SORRY TO BOTHER YOU
Ledsen att besvära dig är tillräckligt underhållande när man tittar på den, men det som verkligen skjuter den så högt upp på den här listan är hur Boots Rileys första film håller fast i tankarna långt efteråt. Det är en glatt absurd sci-fi-komedi med den märkligaste och mest oväntade twist av någon film i år. Det är också ett av de mest ärliga och realistiska blicken på livet under sen kapitalism.
Vissa gags påminner om dem i Mike Judges Idiokrati , men Ledsen att besvära dig undertexter Idiokrati s dåligt uppfattade semi-eugenicistiska historia med faktisk strukturanalys av de system som i första hand leder till en sådan löjlig värld. Lakieth Stanfield är fantastisk i huvudrollen, medan Tessa Thompson är stor men underutnyttjad som sitt kärleksintresse.
3EN LYST PLATS
Ibland är det fantastiskt att bara vara livrädd av en film. De flesta av de bästa skräckfilmerna de senaste åren tenderar antingen att vara 'förhöjda' berättelser som handlar om Big Ideas om hur vi lever idag eller mer komiska tar på sig genren (ibland som med Gå ut , de två trenderna överlappar varandra). En lugn plats är en påminnelse om att skräckfilmer inte behöver vara djupa eller dumma (eller till och med R-rankade!) för att vara bra.
John Krasinskis regidebut tar en elegant enkel premiss (monstren hittar dig om du gör ett ljud) och verkställer idén för all spänning den kan samla. Det är något underbart med hur årets mest framgångsrika originalmanus helt och hållet är på amerikanskt teckenspråk och fortfarande fascinerad masspublik.
tvåSVART PANTER
Ärligt talat, det är så nära mellan de två översta posterna på den här listan att det är praktiskt taget oavgjort. Nästan ett år bort från den första firandet av släppet, Svart panter håller sig som ett exempel på hur man gör en traditionell blockbuster både underhållande och meningsfull. Det är det nya högvattenmärket för de redan höga standarderna i Marvel Cinematic Universe.
vilken pokemon har flest svagheter
Den största styrkan i Ryan Cooglers film kan vara dess karaktärer. Du kan peka på vem som helst i ensemblen och göra ett legitimt argument för att de är filmens MVP (men låt oss vara ärliga, det är Killmonger, den bästa Marvel-filmskurken). Vid sidan av Kapten Amerika filmer, det är en av få MCU-poster med betydelsefulla meningsfulla saker att säga om den verkliga världen.
1SPIDER-MAN: IN I SPIDER-VERSE
Om Svart panter är lika bra andra gången som den första, Spider-Man: Into the Spider-Verse knakar framåt i kraft av att faktiskt bli bättre vid upprepad visning. Första gången du tittar på det är det lätt att bli överkörd av alla dess detaljer och innovation. En andra visning bekräftar att, ja, det är den bästa Spider-Man-filmen och bland de bästa superhjältefilmerna som någonsin gjorts.
In the Spider-Verse har öppnat fler visuella möjligheter för animerade filmer än någonsin sedan originalet Toy Story . Historiskt sett är det både den renaste destillationen av Spider-Man känslomässiga etos och den roligaste firandet av seriens utomlandsa mytologi. Det är den sällsynta filmen som kan tilltala barn, serieterter och artouse filmregissörer lika mycket av helt andra skäl.
