Liksom de flesta saker i den här världen dyker superhjältdräkter inte bara in i den här världen ur luften. Det fanns en lång historia av dräkter som föregick dem och påverkade deras skapande. Det var den färgglada rustningen som riddare bar under medeltiden. Det fanns fantastiska kläder som några av karaktärerna i massafiktionsromaner och äventyrsserier hade på sig. Kanske framför allt var det den överklädda klädsel som cirkusartister hade på sig i de många reseshowerna i början av 1900-talet. Alla dessa tidigare ideal hjälpte till att påverka riktningen för superhjältdräkter i serietidningens historia.
Här tar vi en titt på det bästa av det bästa när det gäller superhjältdesign. Observera att vi arbetar med minst en stor varning, att superhjältarna i fråga har ikoniska dräkter. Det gör dig inte mycket bra att ha en riktigt cool kostym om ingen vet vem du är. Som ett resultat väger vi tungt i den kulturella påverkan av kostymdesignen när vi rankar dem. Var står en kostym, historiskt, inom själva mediet? Det är en av de viktigaste frågorna som vi tar upp när vi börjar ranka de bästa superhjältdräkterna genom tiderna.
tjugoWONDER WOMAN
Det har funnits många orättvisor i serietidningarnas värld. Heck, den sena, stora Len Wein fick betalt mer pengar för att skapa Lucius Fox än han någonsin gjorde för att skapa, vet du, Järv . Behandlingen av H.G. Peter är kanske inte riktigt lika allvarlig som den som andra skapare möter, men det enkla faktum att den killen som kom med Wonder Woman-kostym inte ens kan få ett 'tack' i krediterna av Wonder Woman är verkligen synd.
Harry George Peter var redan 61 år gammal när han kom med designen för den nya kvinnliga superhjälten som William Marston planerade för All-American Comics, då kallad Suprema. Detta var 1941, då patriotiska karaktärer var en stor hit i serier, så Wonder Woman fick definitivt en stark Star Spangled Banner att ta på sig sin design. I början av 1980-talet hjälpte DC Comics till att skapa en kortvarig välgörenhetsorganisation från Wonder Woman, vars logotyp var de dubbla W: erna, vilket ledde till att Wonder Woman anpassade 'WW' på hennes bröstemblem. Förutom emblemet är det enda som skiljer sig från hennes klassiska utseende än i Peters ursprungliga design att han hade Wonder Woman i en kjol istället för korta byxor.
varför är hackarens överflöd så låg
19VÅGHALS
Okej, låt oss vara riktiga, Daredevils ursprungliga kostym var typ av garish. Men egentligen hade Bill Everetts första pass för Daredevils utseende verkligen några bra delar. Till exempel var tanken på hornen på huvudet så att han bokstavligen ser ut som en djävul en bra idé. Den del som inte fungerade var att blanda gult och rödbrunt för outfitens färgschema. Det var också konstigt att han gick med bara en enda D på bröstet först.
När den stora Wallace Wood tog över serien tidigt kom han med en av de mest slående enkla fixarna i en dräkt i serietidningens historia. Han gjorde bara dräkten röd överallt och den gjorde den direkt till ett ikoniskt utseende. Double-D hade redan lagts till innan Wood bytte färg, men kombinationen skapade en slående kostym som serietidningskonstnärer alltid verkar till slut som standard när Daredevil får en kostymbyte. När det gäller Daredevil-dräkter bör vi alltid omformulera Nuke från det klassiska Våghals berättelse, 'Born Again' - 'Gimme a red.'
18NY
I slutet av 1960-talet var Marv Wolfman och Len Wein två unga blivande serietillverkare som själv publicerade sina egna serietidningar. I en av dem fanns en karaktär vid namn Black Nova, som snurrade ur en av berättelserna som de berättade vid den tiden (Wolfman och Wein skulle byta ut problem under sin serie). De kom med en grundläggande design för karaktären, inklusive fem stjärnburstar på karaktärens bröst.
År senare, med Wolfman och Wein som nu arbetade för Marvel Comics, tog Wolfman karaktären till Marvels Art Director, John Romita, som tog Wolfmans originaldesign och anpassade den till karaktären som skulle kallas Nova. Romita minskade stjärnskottet på bröstet till tre och lade till lite stjärnskott på hjälmen. Med hjälp av djärva, primära färger var Nova rustningsdesign ofta det mest anmärkningsvärda med karaktären i flera år. Även när andra karaktärer tog över identiteten som den främsta Nova på Marvel, förblev kostymen densamma, eftersom det var nästan omöjligt att förbättra den grundläggande designen av Romita / Wolfman. Om / när Nova dyker upp i Marvel Cinematic Universe, kan du satsa på att det här är kostymen vi kommer att se.
17SPIDER-MAN (SVART KOSTUM)
Det är svårt att få ens en kostym på en lista som denna, men på något sätt lyckades Spider-Man dyka upp på den här listan två gånger! Det hela började när ett fan vid namn Randy Schueller tyckte att det skulle vara en cool idé om Spider-Man hade en alternativ kostym som han kunde bära. Han skrev in till Marvel med idén och eftersom detta var tillbaka på en dag då Marvel fortfarande accepterade inlämningsidéer från allmänheten, köpte Jim Shooter idén från Randy för drygt 200 dollar. Tom DeFalco arbetade sedan lite med Randy på att försöka förvandla idén till en Spindelmannen problem men det kom aldrig helt ihop. Ett par år senare försökte Shooter tänka på stora förändringar som skulle göras i Marvel's Secret Wars händelse och han tänkte tillbaka på den svarta kostymidén.
Mike Zeck kom med det faktiska utseendet och det är en fantastisk design. Alla svarta utom den framstående vita spindeln. Rick Leonardi gjorde också några tweaks till kostymen och det blev snart den mest kontroversiella, men ändå överraskande populära kostymförändringen i serietidningens historia. Fans var förstörda först men började sedan verkligen njuta av det nya utseendet. Så småningom anpassades designen för skurken Venom, med Spider-Man som återvände till sitt klassiska utseende. Det är dock tillräckligt populärt att det fortfarande gör tillfälliga comebacks.
16CATWOMAN (COOKE)
För en karaktär som har varit en så stor del av Batmans serietidningshistoria har Catwoman haft en överraskande imponerande lista över serietidningar under årens lopp. När hon debuterade var hon helt enkelt klädd i vanliga kläder, eftersom namnet 'The Cat' var mer allmänt för en tjuv än någonting, och inte något som egentligen var ett kostymmotiv. När hon sedan började dyka upp igen som en skurk, gick hon igenom några olika oinspirerande kläder. Sedan, på grund av Comics Code, slutade hon att visas i Batman serietid i över ett decennium.
1960-talets Batman-TV-serie hjälpte till att identifiera det faktum att en svart läderdräkt var hennes bästa utseende, men det varade inte för länge i serierna själva. Hennes mest kända kostym i flera år var en tät lila outfit designad av Jim Balent. Den sena, stora Darwyn Cooke kom dock med denna lysande blandning av en funktionell, svart läderdräkt som hon bar på Läderlappen TV-serier och filmen, Batman återvänder . Användningen av skyddsglasögonmask var också en fantastisk touch. Jim Lee var försiktig med att ändra utseende under sin 'Hush' serie Läderlappen , men han antog designen Cooke Catwoman helt, så bra var det.
femtonCAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)
I slutet av 1960-talet ville Marvel se till att det fick kontroll över namnet 'Captain Marvel' för varumärkesändamål, så Stan Lee och Gene Colan kom snabbt med en karaktär för att gå med namnet. Till kostymen fick skaparna honom bära en bokstavlig Kree-kaptenuniform, som i det här fallet var en grön och vit outfit med lite känsla för den. Det var en tillräckligt anständig kostym för en rankningskaraktär, men det var en svag design för en superhjälte. Inte överraskande var Captain Marvel-serien en hård försäljning för Marvel. Marvel behövde dock hålla det igång, så företaget tog in Roy Thomas och Gil Kane för att modernisera serien.
Thomas anpassade på ett smart sätt konceptet med den ursprungliga Fawcett Captain Marvel genom att göra det så att Rick Jones och Captain Marvel byter plats när Rick klämmer ihop två Nega-band. Kane designade under tiden Marvels dräkt och gav honom en extravaganza i primärfärg. Det var ljust, det var djärvt, det var en komplett 180 från den tråkiga klädsel som Mar-Vell hade på sig tidigare. Under de senaste åren, när Carol Danvers tog över som den nya kaptenen Marvel, anpassade Jamie McKelvie sin nya outfit sitt färgschema och många av elementen i den ursprungliga Kane-designen.
14JÄRNMAN (RÖD OCH GULD)
Det här är knepigt, eftersom Iron Man tekniskt sett har gått igenom ett antal olika mönster genom åren, eftersom klädseln alltid utvecklas. Det är svårt att precisera exakt vilken rustning som är de bäst, så vi har bestämt oss för att dra tillbaka lite och notera att den mer allmänna 'gula och guld' designen är vad vi ska fira här. Du förstår, när Iron Man först debuterade, bar han det som såg ut att vara en kostym av stort, skrymmande, grått järn. När han blev en vanlig superhjälte försökte Marvel åtgärda den designfelet genom att bokstavligen bara sprutmåla rustningen guld. 'Åh nej, han är hemsk!' 'Åh, bry dig inte om det. Han är spraymålat guld. Det ser bra ut nu! ' Sedan designade Steve Ditko en ny rustning som fungerade rött i designen och den klickade verkligen.
Det skedde några små förändringar från Ditkos rustning till den som visas här, mestadels med ansiktsmasken, men sedan dessa ändringar gjordes har den grundläggande designen varit ganska konsekvent. Nu har Iron Mans rustning uppenbarligen förändrats på andra sätt när tekniken har förändrats, men den grundläggande gula och gulddesignen har använts nästan uteslutande sedan dess. Oavsett hur snygg rustningen blir annars är den gula och gulduppsättningen en fängslande design.
belhaven svart stout
13FANTASTISKA FYRA (NEGATIVA UTFIT)
När Fantastic Four introducerades var Marvel osäker på om det verkligen var berett att övergå från att göra science fiction och skräckserier till att göra superhjältserier, så Fantastic Four hade ursprungligen bara vanliga kläder. Även i sin andra utgåva är laget dekorerat med normalt utomhuskläder. När serien fick ett enormt svar från fansen, visste Marvel dock att det hade en superhjälte på sina händer och så med den tredje utgåvan, så skapare och execs beslutade att ge dem kostymer. De ville dock hålla fast vid den grundläggande idén att dessa inte var vanliga superhjältar. Dessa var typ av upptäcktsresande mer än traditionella superhjältar, och som ett resultat kom Jack Kirby med en fantastisk typ av utilitaristisk design för sina jumpsuits. Berömt hade dräkterna ursprungligen masker men de bestämde sig för att släppa dem.
År senare moderniserade John Byrne kostymerna något för att vända färgerna lite, så att kragen nu var vita och de blå färgades med svart. Det är i grund och botten Kirby-designen, bara med en liten kant på den, så det är vårt val för de bästa Fantastic Four-kläderna, eftersom de ljusblå kläderna ibland kan tyckas vara lite för djärva, färgmässigt.
12BESTRAFFARE
Konstigt nog är detta den andra posten i denna nedräkning där en författare kom med en grundläggande design och sedan gjorde John Romita den till en klassisk kostym. När han arbetade med en ny karaktär för att vara en slags skurk (mer som en antihjälte) i sin körning Fantastiska Spindelmannen Gerry Conway kom med designen av karaktären med en skalle på bröstet. Marvel Art Director, John Romita, som hade arbetat nära med Conway på Amazing Spider-Man, trots att Romita inte längre tecknade serien längre, tog den idén och gjorde den till den berömda Punisher-skalldräkten. Oavsett vad du kanske tänker om Punisher, är den skalle designen fantastisk.
Det som är väldigt intressant är i efterhand hur det första försöket att göra en Punisher-film med Dolphn Lundgren i rollen som Punisher bestämde sig för att släppa skalmotivet från karaktärens bröst. Utan den fantastiska dräkten verkar Punisher säkerligen som alla andra hjältar som hämtar sig för hämnd i den populära fiktionens värld, som det har funnits många exempel under åren. Få karaktärer har litat på en cool kostym lika mycket som Punisher.
elvaFÅGEL FENIX
Serietidningar har ofta samma typ av element som dyker upp i sina kostymdesigner. Jim Lee är till exempel välkänd för hur mycket han gillar att använda krage, antingen högkrage eller chokers. En av de fantastiska kostymdesignerna hela tiden, Dave Cockrum, använde så många skärp på sina kostymdesigner att han till och med slutade rita en tecknad film som spottade sin egen överanvändning av skärp genom att ha några av hans karaktärer som påpekade likheten i deras dräkter.
chokladmjölk öl
Som sagt, som vissa andra klichéer, fortsatte skärpen att användas för att de verkligen fungerar. När Chris Claremont och Dave Cockrum tog över X-Men var ett av deras mål att modernisera Marvel Girl, Jean Gray, och göra henne till en större karaktär. Ett av sätten de skulle göra detta var att ge henne en ny kostym och ett nytt kodnamn för att ersätta den föråldrade 'Marvel Girl'. Cockrum gick igenom en mängd olika utseende för Jean innan han kom med den här utmärkta dräkten som också fungerade bra när John Byrne ändrade färgschemat för att göra henne Mörk Fågel Fenix. Cockrums design för Marvel förtjänar en anteckning här. Det kom inte till listan eftersom det var lite för lite av en kostym, men annars var det ett bra utseende (och det hade naturligtvis också en skärp).
10JÄRV
1974 beslutade Marvel-chefredaktören Roy Thomas att det skulle finnas en kanadensisk superhjälte, så han frågade Otrolig Hulk författaren Len Wein att komma med en och antingen kalla honom Badger eller Wolverine. Wein läste upp vargar och bestämde sig för att använda det namnet. När karaktärskonceptet utvecklades av Wein togs Marvels Art Director John Romita in för att sedan ge karaktären en titt. Romita designade i huvudsak en kostym som fick karaktären att se ut som ett djur. Det var bra för hans första framträdande.
Men när Wolverine sedan valdes som en av huvudpersonerna i de helt nya, helt olika X-Men att debutera i Jätte storlek X-Men # 1, Marvel vände sig till Gil Kane, som hade blivit en go-to-coverartist för Marvel i mitten av 1970-talet, för att dra sin coverdebut. Kane tittade på Wolverines dräkt och bestämde sig för att lägga en kåpa i ansiktsmasken snarare än det morrhåriga utseendet som Romita hade på den ursprungliga dräkten. Dave Cockrum hade ritat den ursprungliga dräkten genom hela utgåvan, men efter att han såg Kane-designen gillade han den så mycket att han gick tillbaka och ritade den hela vägen genom hela utgåvan. Nästan fem decennier senare framstår den designen Romita / Kane fortfarande som Wolverines mest använda kostym.
9ROBIN (TIM DRAKE)
När Dick Grayson först debuterade som Robin på sidorna av Detective Comics # 38, serietidningskostymer gjordes fortfarande mestadels i en enklare stil. Robins ljusa, cirkusliknande kostym passar definitivt perfekt in i den eran. Men när åren gick blev det svårare och svårare att hålla den dräkten aktuell när den placerades bredvid modernare dräkter. Killen gick bokstavligen runt med små gröna tossor och inga byxor! Det var inte något som översattes bra längre. Dick Grayson tog examen till sin Nightwing-identitet, men hans ersättare, Jason Todd, satt fast med den gammaldags dräkten.
Efter att Todd dödades bestämde DC sig för att göra en modernisering av Robin-dräkten för sitt tredje försök till en sidekick för Batman, Tim Drake. Företaget vände sig till den berömda artisten Neal Adams, som på ett skickligt sätt såg ut en större betalning om kostymen han kom på skulle också användas i Läderlappen filmer som kom ut vid den tiden. Den nya designen behöll många originalelement i den första Robin-dräkten, men gjorde ett av de bästa moderniseringsjobben på en dräkt någonsin och lade till byxor och en svart nyans i Robins normalt ljusgula kappa.
8NIGHTCRAWLER
Konstnären Dave Cockrum hade redan känt omdesignat de flesta medlemmarna i Legion of Super-Heroes, vilket gav dem moderna förnyelser till sina ganska lugna äldre dräkter. Hans Lightning Lad re-design var särskilt bra, eftersom medan många av karaktären fick senare förnyelser genom åren, blev Cockrums Lightning Lad-look en standard för karaktären i årtionden. I grund och botten var Cockrum så långt före spelet att när laget förnyades på 1990-talet passade hans tidiga 1970-talsdesign in. Under arbetet med Legion designade Cockrum ett nytt team med hjältar som kallades Outsiders som var inställda på att gå ihop med legionen. DC vidarebefordrade konceptet.
Cockrum uppdaterade sedan några av karaktärerna med Len Wein för att göra dem till de nya X-Men i de helt nya, helt olika X-Men. Men en av karaktärerna var så perfekt utformade att de bara adopterade honom grossist. Det var Nightcrawler, vars cirkusliknande kostym passar perfekt till den bekymmerslösa personligheten som Cockrum och Wein kom med för-karaktären i X-Men. Det är den perfekta swashbuckling outfit. X-Men verkar gå igenom fler kostymdesigner än något annat team av hjältar och ändå har Nightcrawlers kostym förblivit oförändrad i över 40 år.
7CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)
När Superman blev en stor framgång försökte andra serieföretag snabbt göra sina egna versioner av Man of Steel. National Comics (nu DC Comics) var dock snabbt i rättstvister när execs ansåg att deras karaktär kränks. En knockoff-karaktär, Wonder Man, tappades snabbt efter att National stämde. Kapten Marvel gick dock bättre. Medan det skapades tydligt som ett försök att göra sin egen version av Superman, växte Fawcett's superhjälte så populär att han 1944 utsåg Superman till och med!
En del av karaktärens överklagande var hans fantastiska kostym, som designades av C.C. Vink. Fawcett försök att göra Captain Marvel annorlunda än Superman var att försöka arbeta med den magiska vinkeln mer med sin karaktär, eftersom Billy Batson säger ett magiskt ord, 'Shazam!' att förvandlas till Captain Marvel, Earth's Mightiest Mortal. Som ett resultat gick Beck för en mer utsmyckad kostym än Supermans, med mycket känsla som kastades in i designen. Elvis Presley skulle senare efterlikna många delar av Captain Marvels dräkt för sina Las Vegas-showkläder. Om din superhjältdräkt är tillräckligt cool för att King of Rock 'n' Roll fungerar i sina scenkläder, tycker vi att det förtjänar en hög plats i denna nedräkning.
6Läderlappen
När han ursprungligen arbetade på Batman för National Comics, tänkte konstnären Bob Kane att karaktären var en ljusare hjälte, med en kostym som skulle ha bat-vingar. Så småningom tog Kane in författaren Bill Finger för att arbeta med karaktärsidén och Finger förklarade för honom att de skulle gå åt andra hållet. Finger var ett stort fan av den skuggiga massafiktionshjälten, Shadow, och Finger kände att de skulle ta karaktären i skuggorna med en mörk dräkt och en kappa och en kåpa för att få honom att se mer ut som en fladdermus. Kane instämde och Batman föddes.
alkemistens brännvidd
Under åren, men i ett försök att göra karaktären lättare, blev den svarta av Batmans dräkt blåare och blåare och under 1960-talet lade DC till och med en gul oval bakom Batmans fladdermus på hans bröst. Under det 21: a århundradet har artister emellertid tagit om den klassiska designen och gått i den riktning som Jim Lee tog kostymen under 'Hush', vilket är att göra den mörk och få bröstsymbolen att återgå till bara en svart utan gul oval, vilket gav designen lite för mycket lätthet. Frank Miller kändes ursprungligen fast med den gula ovala blicken in Dark Knight återvänder , men då hade Batman skjutit i bröstet. När han fixade kostymen var den gula ovalen borta för resten av serien!
5GRÖN LYKTA
När silveråldern började fanns det två speciella typer av karaktärer som sågs som riktigt coola som inte längre behandlas på samma sätt i populär fiktion - forskare och testpiloter. Forskare var hjältar i alla andra science fiction-serier från DC och Marvel på 1950- och 1960-talet. Reed Richards var en cool forskare var en helt normal sak vid den tiden. På samma sätt var testpilot Chuck Yeager en av de mest beundrade hjältarna i USA på 1950-talet på grund av hans färdigheter som testpilot. Du måste ha dessa saker i åtanke när du inser hur modellering av Hal Jordan efter att killar som Yeager definierade karaktären så mycket i slutet av 1950-talet.
På samma sätt var Gil Kane som gick efter en snygg typ av flygdräkt efter Green Lantern Corps-dräkten ett lysande beslut i slutet av 1950-talet. Kanes enkla men slående design har varit så bra att den fortsätter att användas av Green Lanterns över fem decennier senare och ingen verkar beredd att gå till en annan design när som helst snart, åtminstone som basutseendet (många lyktor diversifierar och personifierar sina ser ut nu). Forskare och testpiloter kan inte behandlas som de hjältar de var på 1950-talet, men den här dräkten förblir tidlös.
4BLIXT
I slutet av 1940-talet hade superhjältar förlorat mycket av sitt tilltalande för allmänheten. National Comics (nu DC Comics) gick från att ha dussintals superhjälttitlar till att bara ha en handfull. De flesta av medlemmarna i Justice Society of America föll ur sikte i National World. Flash och Green Lantern gick från att visas i flera titlar till att inte visas i några böcker alls!
I mitten av 1950-talet hade DC en bok som heter Monter , som var utformad för att prova nya karaktärer. De första tre numren hade normala hjältar som en brandman och en 'grodman' från marinen. De sålde fruktansvärt, så DC bestämde sig för att blanda ihop saker och försöka få tillbaka superhjältar. Konstnären Carmine Infantino skulle utforma ett nytt utseende för Flash och han kom med ett fantastiskt utseende som sannolikt gjorde boken till en utsåld innan människor till och med knäckte framomslaget! Den snygga, blixt-tema röda, gula och vita dräkten skulle bli så populär att det förblir en av de få superhjältdräkter som helt enkelt överförs till tv utan massiva översyner av designen. Det är bara så bra. Det har gjorts tweaks genom åren, som att ändra logotypen på bröstet eller lägga till linser i ögonen i masken, men i allmänhet förblir kostymen densamma idag som den gjorde 1956.
3KAPTEN AMERIKA
Som nämnts tidigare var patriotiskt hjältar heta i början av 1940-talet. Amerika genomgick en underlig period av både isolationism och nationalism samtidigt. Amerikanerna var verkligen stolta över sitt land, men ville inte heller engagera sig i kriget i Europa. Hjältar med patriotiskt tema fångade den känslan genom att ha ädla amerikanska hjältar besegra skurkar som vågade komma hit för att röra med oss. Det blev dock djärvare när Timely Comics introducerade Captain America, som bröt ut ur de isolationistiska synpunkterna genom att låta huvudkaraktären slå ut Adolf Hitler på omslaget till den första utgåvan, ett helt år innan USA faktiskt gick i krig med nazisterna. Tyskland!
god morgon öl trädhus
Hjälten som gjorde stansningen var med tillstånd av en smart design av Joe Simon, som tog konceptet med den röda, vita och blå delningen av den amerikanska flaggan och arbetade alla tre färgerna i designen av Captain America, vilket gav honom kedjepost i processen för att ge honom lite av en klassisk riddardesign. Få superhjältdräkter har förblivit ganska lika oförändrade som Captain America har gjort i nästan åtta årtionden nu, med de enda förändringarna som mest lagt till saker som militärbälten och liknande.
tvåSPINDELMANNEN
På 1950-talet hade Joe Simon och Jack Kirby, samma killar som förde Timely Captain America, arbetat med några serietidningsidéer på 1950-talet och en av dem blev slutligen Fly for Archie Comics. När Stan Lee bad Kirby att komma med en ny hjälte med spindeltema anpassade The King of Comics några av de designidéer som han hade för den tidigare spindelhjälten och använde dem för Spider-Man, inklusive en pistol som sköt banor. Lee var inte ett fan av utseendet och bad Steve Ditko att försöka ta en spindelman. Ditko tappade i stort sett alla delar av Kirbys design, inklusive att förvandla webbpistolen till webshooters som Spider-Man hade på handlederna.
Den röda och blå bädddräkten som Ditko kom ut var en av de mest ovanliga superhjältdräkterna som någonsin designats, men trots att den inte riktigt liknade en spindel så passade den verkligen karaktären bra. Även om artister ibland skilde sig åt om de skulle ge honom band under armarna och artister som Todd McFarlane verkligen har skiljt sig åt hur stora ögonen på hans mask är, har den grundläggande kostymdesignen varit densamma i över 50 år.
1STÅLMAN
Som vi noterade i inledningen, när Jerry Siegel och Joe Shuster satte sig för att komma med den allra första superhjältdräkten, är det inte att de inte hade några influenser att arbeta med. Det är faktiskt helt uppenbart att deras superstarka hjältes ursprungliga kostym modellerades efter den outfit som en cirkusstarkman skulle ha på sig. Utöver de kraftfulla primärfärgerna som används för dräkten - det blå i Supermans dräkt är bokstavligen den mörkaste nyansen av det traditionella blått som används för seriefärgning - väckte dräkten också en känsla av förundran som var så ovanlig i serier från tid.
Snart effektiviserade andra artister Shuster's originaldesign och fick den att se mer ut som spandex. Således föddes det klassiska Superman-utseendet. Detta var inte bara det perfekta Superman-utseendet, utan det blev det perfekta utseendet för superhjältdräkter. Framgången med denna design informerade i huvudsak varje superhjältdräkt som någonsin kommer att följa efter den. För en så populär karaktär som Superman, som har anpassats till så många olika former av media, är det ett fantastiskt bevis på hur bra hans första kostym var när Action Comics hit # 1000 hade Superman i huvudsak samma kostym som han hade 999 nummer tidigare.
