Vad är Cyberpunk? Det är en ordspråkig eftermontering, ett framsteg inom vetenskap och teknik som är svetsat i samhällets skakningar - bokstavligen Cyber Punk. Cyberpunk är ofta en blandning av genrer, vare sig det är Sci-Fi med Noir, Transhumanism med Robots eller John Woo med Robots. Du känner till Cyberpunk när du ser det, och dessa 15 serier är några av de renaste, cyborgiest, bisarraste sexigaste Cyberpunk fungerar för att ha sitt ursprung i serier, bara skriker för att injiceras direkt i din canthus.
RELATERAD: De 15 mest skrämmande skräckserierna idag
För att klargöra kommer vi inte att räkna magna i den här komiska listan, utan lämnar verk som 'Ghost in The Shell' och 'Akira'. På samma sätt måste ifrågavarande Cyberpunk-verk ha sitt ursprung som serier, vilket innebär att inpassningsanpassningar som 'Neuromancer: The Graphic Novel' och 'Blade Runner' -serierna inte kvalificerar sig.
femtonDE FANTASTISKA KILLJOYSS Sanna LIV
Det är svårt att ignorera ett Cyberpunk-verk som har ett medföljande elektro-punk-album av My Chemical Romance. Skrivet av Gerard Way och Shaun Simon med konst från Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' fokuserar på ett band med fyrstrålepistoler som använder svindlar som försöker befria Battery City från det tråkiga greppet från Better Living Industries. Det finns också Draculoids, som ger dig valet av död eller bär en gummimask som får dig att se mardrömsspindlar. Men glöm inte BLI-sexrobotarna som bara vill älska andra sexrobotar - när de inte förbereder sig för maskinmessias ankomst, Destroya, förstås.
'Killjoys' är överallt - många överutvecklade idéer utan sammanhållning. För att hjälpa dig med denna informationsöverbelastning slutar varje utgåva med sönderrivna sidor från BLI-instruktionsmanualer, som ger nödvändig redogörelse för saker du just läst. Oavsett, även om du inte är MCR-H8R, måste du ge Gerard Way några rekvisita, som musikvideon för 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' av MCR / The Killjoys har Grant Morrison spelar den primära antagonisten.
14ENSIDIGHET 7
Ben Templesmiths 'Singularity 7' (2004), är en postapokalyptisk Cyberpunk-skräckhistoria där nano-maskiner är formen på förstöraren. Främmande naniter infekterar en Bobby Hennigan, som förbättrar världen med sina nano-bots innan han jämnar ut den med dem Bobby dubbar sig 'The Singularity' och tvingar mänskligheten under jorden. Endast två typer av humanoider kan nu fungera på toppen: 'Gosiodos', man / maskinhybrider som har bundit sig till The Singularity bikupansinnet - men kunde inte bara kallas 'Singularities' för konceptuell klarhet - och de mer pragmatiskt benämnda 'Specials , 'som har speciella interaktioner med naniterna, som binder med dem för att få makter.
'Singularity 7' faller in i en vanlig fallgrop för att basera en tomt runt nano-maskiner: likställa naniter till maskintillverkning som kan vinka bort alla problem samtidigt som de arbetar på en arkan uppsättning regler. Vilken typ av uttalande görs om nano-maskiner? Visst, det finns gränslös potential i dem, kortfattat demonstrerat när de fixar / förstör civilisationen i en fråga. Dessutom kan nano-maskiner göra mänskliga dubbletter, men blir Gosiodo när de interagerar med biologiska människor, förutsatt att människan inte är en Special, som av någon anledning tar kontroll över nano-maskinerna. Allt är vettigt ... för nanomaskiner.
13SVÄR VÄTSKA
Paul Pope's 'Heavy Liquid' (1999) är kanske inte det mest Cyberpunky-inlägget på den här listan, men det har verkligen mer än tillräckligt med element för att det ska kvalificera sig. 'Heavy Liquid' fokuserar på 'S', som står för Stooge, och hans interaktioner med Heavy Liquid, en kromkakad smetliknande metall som har unika kemiska egenskaper. Det är en bisarr typ av serier som kastar dig in i den djupa änden av NYC, där 'S' måste undvika lönnmördare som bär kubistiska masker och The Fork Tungs - 'Det tuffaste, tuffaste tuffaste gänget i de fem stadsdelarna.' Detta vackra galna-noir-äventyr kan bara berättas genom påvens bläcktunga minimalistiska stil.
När den är ordentligt raffinerad blir Heavy Liquid till en svart mjölk, och när den sätts in i kroppen ger den användaren en unik ultrasensorisk och hyperdimensionell medvetenhet i ungefär fem minuter innan den ger användaren en övergripande resa som skärper sinnet - i grund och botten utrymme läkemedel. Även om konstmoguler söker tung vätska för sina egna kreativa ansträngningar ser 'S' alltid till att ha tillräckligt med det mystiska ämnet ihop för att hålla sin resa igång.
12RONIN
'Ronin' av Frank Miller handlar om en mästarlös samurai, känd som Ronin, som fångades av demonen Agat i en magisk bloddrickande katana. När svärdet sönderdelas återföds Ronin till Cyberpunk New York City under 2000-talet och har kroppen av en cybernetik som använder telekinetisk autistisk fyrfaldig amputerad som heter Billy. Låter komplicerat, men det är i grunden 'Samurai Jack', men med inavlade kannibala tunnelbana. NYC har också förvandlats till ett stort raskrig, bestående av 'svarta' (den minst stötande termen som används för att beskriva gruppen), obligatoriska nazister och The Leathers, som borde vara självförklarande förutom att de har en läderklädd svart nazist som deras ledare.
Medan 'Ronin' i grund och botten är den första vanliga Cyberpunk-serien, har den inte åldrats bra. Millers karaktärskonst är solid, med nästan inga korvfingrar alls, men action-sekvenserna kan vara svåra att följa, med landskapsbilder som är rent vaga. Böljer framtida Manhattan grön smog? Eller är det bevuxet med lövverk? Vänta, de gröna klumparna är hus? Andra Cyberpunk-serier brukar dra nytta av deras bakgrund och fylla dem som ett sätt att bygga världen. 'Ronin' har dock två kapitel som äger rum i fullständigt mörker.
elvaSURROGATERNA
I världen av 'The Surrogates' (2005), av Robert Venditti och Brett Weidele, kan individer leva sina liv och dagliga interaktioner genom användning av humanoida robotar som kallas surrogater. Med surrogater kan du vara så attraktiv, fit eller så manlig / kvinna / Sith som ditt hjärta önskar. Medan användningen av surrogater är uppenbarligen fördelaktigt för förlamade eller vansirade individer, kan surrogati vara problematisk för missbrukare som Lt. Harvey Greers fru Margaret, som använder surrogater för att verka galna. Men om alla går runt med en attraktiv surrogat, skulle inte 'hett' bli genomsnittligt? På samma sätt, som vi märker från den första faktiska personen vi presenteras för - den feta killen vars surrogat robomordades av den döda ögonroboten Steeplejack - utbredd robo-surrogati riskerar en potentiellt hyperfet 'WALL-E' framtid.
Med en stor minimalistisk stil som kompletterar den underliggande alienationen och kopplingen som finns närvarande i denna robo-noir-berättelse, uppmanar ämnet 'The Surrogates' större diskussion. Det är synd att 'The Surrogates' i första hand kommer att komma ihåg av en fruktansvärd Bruce Willis-film som förstörde sitt eget slut i sin trailer.
10SPACEMAN
Brian Azzarello och Eduardo Risso återförenas för att skapa 'Spaceman', ett jordat Cyberpunk-epos gjort i samma invecklat abstrakta '100 Bullets' -stil. Orson är en av rymdmännen, en grupp genetiskt modifierade människor som designats av NASA för att ha ökad muskel- och bentäthet för att bättre uthärda den hårda marsmiljön. Orson och hans rymdmän 'Bradahs' har sedan dess jordats på jorden, överflödade på grund av de smälta iskapparna. Någonstans mellan människa och apa ger Orson oss ett sätt att utforska humanismens gränser. Orson är konstruerad utan kvinnliga motsvarigheter och lider av en mycket mänsklig känsla av ensamhet. För att bättre hantera, doserar Orson sig med kakor för att bli bedövade. Det är under dessa hallucinogena resor som vi bevittnar Orsons sista resa till Mars för att upptäcka vad som gjorde rymdmannen till en skräpman.
Brain this - den bästa delen av 'Spaceman' är dess vardagliga guttural slang som används av Orson och bedårande narkotikahandlingsbarn. Det kan tyckas litet, men bara en liten omkopplare gör att 'Spaceman' känns som ett helt distinkt samhälle. Fonder är 'roliga saker', folk skrattar med 'lol' och 'slår ryckiga' görs med ett invecklat system av elektroder placerade på erogena zoner.
9TOM ZON
'Empty Zone' (2015) av Jason Shawn Alexander är en unik ras av Cyberpunk-kroppsskräck. Corrine White är en platinahårig professionell datatjuv (med en eftermonterad robotarm) som avslöjar vad som i huvudsak är Cyberpunk-nekromans. Nu är ReDeads för mänskliga maskiner inget nytt för Cyberpunk, men dessa robotintäkter skriker vid tidpunkten för skräck och vetenskap. Det är en enkel idé: Hur skulle du faktiskt få någon tillbaka till livet, återfå en själ till en förfallande kropp och allt? Det är aldrig så enkelt som att bygga en Robocop och kalla det en dag, du måste sätta spöket i skalet ... Åh! 'Ghost in The Shell' är helt vettigt nu.
'Empty Zones' konst är förstklassig, eftersom Alexanders arbete är modulärt och lyckas vara slående och stämningsfullt under perfekt vulgära dialogscener, med Corrines kabelliknande dreadlocks som förvandlas till rörelse linjer under extremt fruktansvärda action-sekvenser. Slutligen finns det en mördare med ett tecknad pandaansikte, en cyborg med en Cthulhu-trådkäft och fyra sidor ägnas åt passionerad lesbisk cyborgsex. Vi tänkte bara att du borde vara medveten om att det finns tre saker som finns.
8JUDGE DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' av Douglas Wolk och Ulises Farinas transplanterar Judge Dredd till västkusten som en del av Judge exchange-programmet, med en estetik som är som 'Adventure Time' blandad med 'Hard Boiled'. Medan Dredd är klassisk Cyberpunk, ger vi nicket till 'Mega-City 2' för att vara en bra twist på Kalifornien. Det finns de 'antika' filmstudiorna som försöker fånga den autentiska Hollywood-stilen genom att använda relikerna från vår generations största ikon - Jar Jar Binks. Men glöm inte JudgeCon, som är som San Diego Comic Con, förutom att alla spelar som domare.
Lagen är lite annorlunda på västkusten, eftersom alla är en stjärna - på allvar arbetar tullen främst på ett 'casting call' -system. Lagen är mer slapp, framför allt ersätts Dredds lagstiftare med en nallebjörn som skjuter 'vänliga kulor.' Vår favoritvridning är dock Mega-City 2s version av Disneyland, en laglös sats av anarki / Purge-land som blir förbises av domarna i utbyte mot skattepliktiga laster. 'Mega-City 2' är en hagelgevär full av popkulturreferenser (inklusive ett rop till 'Hard Boiled') komplett med ett kommenterat Wilhelm-skrik.
7DET PRIVATÖGONET
I 'The Private Eye' av Brian K. Vaughn, Marcos Martin och Muntsa Vicente går vi in i en värld utan internet. Alla våra personuppgifter, webbläsarhistorik och mer 'kreativa' sökningar publicerades alla den dag då 'molnet' bröt ut. För att överkompensera för detta intrång i privatlivet börjar alla bära masker och anta ny persona. Det är det motsatta av '1984', ett samhälle där ingen bevakas. Ge någon en maska, ja, de visar dig deras sanna ansikte, men eftersom människor slutar ha flera pseudonymer ('Nyms') för att utforska livet. Med detta experiment kommer alienation, eftersom att ha flera Nyms gör det omöjligt att verkligen ansluta till individer. Ange P.I., vår kombinationsperson / privatögon / paparazzi, beväpnad med en aktiv kamouflage drömrock, en högkalibrerad kamera och marijuana-cigaretter.
'The Private Eye' är ett noir-bolag som täcker en Cyberpunk-trope som få andra gör - flagrant produktplacering, med P.I. idrottsliga referenser till 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' och 'Freakonomics' - P.I.s influenser lagt ut i det fria. Det är dessa små detaljer som gör att arbetet inte bara känns som fiktion utan också en inblick i framtiden.
6VISIONER 2020
'2020 Visions' av Jamie Delano täcker fyra olika berättelser, som alla äger rum år 2020 men i en annan del av världen och blandar Cyberpunk-genren med element från en annan genre samtidigt som de har en annan artist. Detta resulterar i fyra unika berättelsebågar som alla träffar på olika sätt, medan de fortfarande behåller tidigare etablerade mythos för att hålla dig förtrollad. Ta skräckbågen med konsten av Frank Quitely, 'Lust For Life', som skildrar en New York City som överskrids med ett antibiotikaresistent supervirus. I den här karantänstriden bevittnar vi en mans uppkomst och nedgång, som börjar som en relativt oskyldig pestbärare innan vi uppgraderas till Ellis Island Quarantine Death-Camp-medlem, innan vi går till fullmäktige av Apokalypsen.
Även om varje berättelsesbåge från 2020 har en annan känsla, lyckas de alla smyga in en tankeväckande samhällsfråga, som ett brottdrama om en kirurg som förvandlar sina offer till kirurgiskt modifierade monster faktiskt handlar om könsidentitet. Under tiden är Cowboy Detroit nu under sharialag. Pestbågen å andra sidan kan bara vara en hemlig 'korsad' ursprungshistoria. Vinn / vinn.
Jennifer från tillbaka till framtiden
5100%
'100%' (2002-2003) av Paul Pope är en serie av sex sammanvävda berättelser med fokus på Manhattaniter år 2038. Tematiskt eftermonterar '100%' gamla Sci-Fi-berättelser i jordnära berättelser om interpersonella relationer. Våra favoritmoment inkluderar en ordlös utflykt till SuperHarlem för att köpa en olaglig pistol och en omöjlig orkester med en not med 32 klagande mekaniserade tekannor.
Höjdpunkten på '100%' är emellertid Gastro Cube, den sista formen av pornografi och strippklubbar - som visar kvinnans insida när hon klimaxer, representerad i en slags stormtarm som kallar storm som omsluter hela rummet - kan inte få en mer privat vy än så. Medan vi kanske tvivlar på att människor kommer att bli uttråkade av nakenhet på bara 21 år, tränger Gastro Cube alla andra Cyberpunk-onaneringsapparater i termer av att vältaligt förklara varför framtiden nästan alltid är hyper-sexualiserad: 'Enbart nakenhet - var är spänningen? Spänningen är att beröras ... Öppnas ... Gömmer sig i hänglåsta korridorer i mörkret. Vi vill röra ... Vi kan bara inte ta reda på hur vi gör det. Vi förlorade orden för det. Sedan glömde vi frågan. '
4TOKYO GHOST
I 'Tokyo Ghost' av Rick Remender och Sean Murphy fokuserar vi på Debbie Decay och Led Dent - två sidor av samma Cyberpunk-mynt - ridpistoler akimbo på baksidan av en tankmotorcykel 2089. Constable Led Dent, eller Teddy, är mer maskin än man, oförmögen att existera utanför nätet innan han längtar efter en smak av söt dam Internet. Cybernetiska förbättringar gör det möjligt för Teddy att vara en effektiv konstabel, men fortsätter cykeln av cyber-drogmissbruk. Teddy måste hela tiden uppmanas att vakna, eftersom hans hjälm är en blandning mellan Boba Fett och de tv-stolarna för 'WALL-E'. Dents motsvarighet Decay är helt nettofri och gynnar ett praktiskt tillvägagångssätt för livet som hennes gumshoefader lärde henne. Två olika tillvägagångssätt till världen 2089, där 'Death Race' är en bekväm metod för självmord och självrespekt säljs per gram.
Skapat med ett tungt mangainflytande är 'Tokyo Ghost' ojämnt skarpt, oser av högoktanåtgärd - som att bli knivhuggen med en Ritalin-shiv. Åh, nämnde vi att 'Tokyo Ghost' är roligt? Gudnivåer av vulgaritet, och allt vi får säga är 'ballfarts' och en 'Sandlot' -referens.
3HÅRDKOKT
'Hard Boiled' är vad som händer när Frank Miller spelar efter sina styrkor - det vill säga någon annan hanterar konsten. Geof Darrows konst är intrikat nitande - som att bli utrustad för en robotarm nivåer av nitning - berättar mer än ord någonsin kunde. Förresten, här är handlingen: mördarbotar.
Skönheten i 'Hard Boiled' ligger i det som inte sägs. Otaliga liv tillbringas i Nixons extremt våldsamma kampanj som säkerhetsskada som går obemärkt förbi. Mycket av staden är ett stort parkeringsgarage. Det finns en offentlig orgie men med motorsågmän som sliter upp par slumpmässigt - och inte ett enda ord ges i förklaringen. Det är allt så vanligt, så grundläggande, det är inte värt att dialog. Faktum är att huvudantagonisten för 'Hard Boiled' inte ens talar, uppenbarligen uttråkad hela tiden. Nixon är utformad för att ta ut bara en person, och ändå har varje av hans stänksidor fyllda med otaliga kroppar. Hallå! På dumpningsplatsen finns ett barns skelett i ett kylskåp ... Gjorde du bara ett 'Cyberpunky Brewster'-skämt,' Hard Boiled? ' Du har vunnit din plats på den här listan, liksom ditt Eisner-pris för 1991 för bästa författare / konstnär.
tvåTRANSMETROPOLITAN
Warren Ellis 'klassiska serie' Transmetropolitan 'är för alla ändamål, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, men ser ungefär ut som Grant Morrison) rapporterar om alla galna saker som händer i en nebulös typ av framtid. Seriöst, inte bara vet ingen i staden vad datumet är, inte ett enda datum ges under hela den här journalistiska serietidningen, vilket gör att Spider Jerusalems veckovisa Word-kolumner ständigt förblir relevanta.
I slutändan rankas 'Transmetropolitan' så högt för att helt enkelt täcka varje Cyberpunk-trop som finns i boken - ibland bokstavligen, eftersom Spider äger en kopia av 'Hard Boiled'. Allt från linjen som skiljer människan från molnet av nanomaskiner till genetiskt konstruerade politiska kandidater täcks av Jerusalems asymmetriska kameraskärmar. Faktum är att en av våra favoritfrågor av 'Transmetropolitan' inte ens har någon 'action', utan det är en serie ögonblicksbilder som tittar in i det framtida folkets liv. När serien har smälter förbi lite för trigger-happy introduktion hittar du det omöjligt att lämna The City, eller åtminstone få smaken av Long Pig ur munnen.
1DEN LÅNGA MORGONEN
'The Long Tomorrow' är en kort, 15-sidig serietidning skriven av Dan O'Bannon med konst av Moebius från 1975. 'The Long Tomorrow' är en enkel detektivhistoria med kraftiga noir-influenser, som följer handlingarna från ett privat öga Pete Club som han anställs för att hämta innehållet i ett rymdskåp innan han undviker rymdsmälare och umgås med förbannande robotkonstabler.
'The Long Tomorrow' tjänar topplaceringen på den här listan för att i grunden vara ett betydelsefullt inflytelserikt verk inom Cyberpunk, Science Fiction och allmän popkultur. Ridley Scott lånade tungt från Moebius 'grafik för' Blade Runner ', liksom William Gibson för' estetiken 'av' Neuromancer '. Så ja - det betyder i princip att utan 'The Long Tomorrow' skulle Cyberpunk i princip aldrig ha funnits. Sonddroid från 'The Empire Strikes Back' är bokstavligen bara en kopierad vaktpost. På samma sätt används termen 'Robotcops', vilket gör 'The Long Tomorrow' två bokstäver från att av misstag uppfinna 'Robocop'. Slutligen var 'The Long Tomorrow' det viktigaste visuella inflytandet för musikvideon till den näst bästa Prodigy-låten någonsin, 'Firestarter'.
Glömde vi din favorit Cyberpunk-saga? Kan du tänka på en annan Cyberpunk-historia som inte är manga? Låt oss veta i kommentarerna!
