Stanley Kubrick är en av de största filmskaparna genom tiderna. Och ändå, för en regissör så banbrytande, är hans CV relativt kort: består av bara 13 filmer. Men den höga kvalitetsnivån är otillgänglig. Inget av Kubricks verk rankas under 75 procent på kritikaggregatet Rotten Tomatoes notering , och majoriteten rankas över 90 procent; en nästan absurd hög standard av någons mätning.
Frågan om vilken Kubrick filmen rankas högre än de andra blir en fråga om personlig smak. Regissören omfamnade en mängd olika genrer och teman, och till och med hans mindre kända tidiga verk har anhängare som argumenterar passionerat för sina dygder. Det som följer är en rangordning av alla 13 Kubrick långfilmer , baserat på deras Tomatometer betyg . I fall av band, Metascore på Metacritic.com fungerar som en tiebreaker.
13. Fear and Desire - 75 procent (ingen Metascore)
Kubricks debutdebut kom efter att han klippt tänderna som fotograf och kort regissör. Han samlade in pengar för produktionen själv och skapade filmen med en rollgrupp och ett team på endast 15 personer totalt. Skott i svartvitt och betonar det surrealistiska över det faktiska, det talar om dehumanisering och absurditet i krig - teman Kubrick skulle återvända till under hela sin karriär.
Kritiker citerade Rädsla och begär s opolerade och experimentella karaktär och noterade att den innehöll en hel del potential men krävde en mer säker fot. Det kämpade vid biljettkontoret - dess avantgardiska natur hindrade dess populära överklagande - och Kubrick själv avfärdade det som amatörmässigt. Upphovsrätten har upphört, vilket lämnar det offentligt (och fritt tillgänglig för visning på YouTube .)
12. Eyes Wide Shut - 75 procent (Metascore: 69)
Kubricks svanesång kom virvlade i kontrovers. Stjärnorna Tom Cruise och Nicole Kidman sköt Ögon vidsträckt mitt i deras försämrade äktenskap och deras skildring av ett par i turbulens kändes obekvämt nära verkligheten. Kubrick själv dog mindre än en vecka efter att ha slutfört bilden, och Warner Bros. fattade beslutet att digitalt dölja könsorganen på skärmen i en central orgiescen för att säkra R-betyg. Resultaten berövade scenen sin kusliga kraft och lämnade kritikerna förbryllade.
Filmen behöll till stor del positiva recensioner , och försvarare hävdade att det var bland Kubricks bästa, men filmens långsamma takt, postuma förändringar och trotsing av den vanliga konventionen lämnade helhetsintrycket mer kuriosa än mästerverk.
red dead redemption 2 påskägg
sten mandarin express ipa
11. Killer's Kiss - 82 procent
Kubricks andra film visade mer självförtroende och polska än hans första: en noir-thriller om ett par älskare på flykt från en New York-gangster. United Artists, som finansierade filmen, krävde ett lyckligt slut, vilket Kubrick motsatte sig och filmen lyckades inte hitta en publik på biljettkontoret. Men kritiker noterade sin förbättrade tekniska polering och citerade återigen regissörens potential, samtidigt som de uttryckte besvikelse över att denna utflykt var mer konventionell än Rädsla och begär.
Dess relativt låga rang speglar det tidiga arbetet för en konstnär som fortfarande polerar sitt hantverk, liksom hans frustration över ett ultimat avslag på filmskapande i studiostil.
10. The Shining - 84 procent
Kubricks banbrytande anpassning av Stephen Kings roman rankas rutinmässigt bland de läskigaste filmerna genom tiderna och behåller den ständiga statusen som en skräckklassiker. När det först släpptes ansågs det dock vara något av en missfire. Roger Ebert panorerade den i sin första recension , medan New Yorker's Pauline Kael kastade den för att förstöra romans atmosfär.
King själv var ökänt missnöjd med Den lysande , till den punkt där han hjälpte till att producera en TV-miniserie-remake som inte kunde konkurrera med Kubricks vision. På senare tid kastade frågor om Kubricks on-set behandling av Shelley Duvall en problematisk pall över scener av hennes karaktär skrämda bortom tro. Tiden har dock mildrat kritiken mot den, och Duvalls uttalade stolthet över filmen under ett nyligen Hollywood Reporter-intervju tillät fans att uppskatta hennes prestationer för vad det är.
9. A Clockwork Orange - 86 procent
Kontroversen var konstant under hela Kubricks karriär, aldrig mer än hans 1971-anpassning av Anthony Burgess dystopiska sci-fi-roman. En Clockwork Orange Våra skildringar av våld ledde till att flera länder förbjöd det, och Kubrick själv fick filmen avlägsnas från brittiska teatrar efter att en tonårspojke mördade en gammal man för att efterlikna Malcolm McDowells psykopatiska huvudperson.
Det intensiva ämnet lämnade kritikerna vackert delade med The New Yorker kallar Kubrick en pornograf och The New York Times hänvisar till filmen som både lysande och farlig. Kontroversen gav sitt efterföljande rykte som trendsättare, och som så många av Kubricks filmer har tiden förbättrat sin ställning avsevärt.
8. Lolita - 91 procent (Metascore: 79)
Jämfört med argumenten kring Lolita är milda, särskilt med tanke på den kontroversiella källromanen. Censurlagarna vid den tidpunkten tvingade Kubrick att tona ner bokens öppna utforskning av pedofili, och de förändringar som krävdes genom att anpassa boken till film orsakade uppståndelse bland purister. Annoncekampanjen spelade framgångsrikt upp kontroversen, så att filmen kunde vinna vinst, och efterföljande generationer har berömt regissörens noggranna hantering av flyktigt och känsligt material. 1997-versionen kan vara mycket mer vågad med materialet, och ändå hittar den bara en bråkdel av vad Kubrick gjorde.
pabst blått band abv
7. Barry Lyndon - 91 procent (Metascore: 89)
Kubricks historiska drama som skildrade uppgången och nedgången av en irländsk skurk hade fördelen av en respektabel genre, som dämpade den furor som hans andra projekt lockade. Hans fokus på detaljerna i det dagliga livet skiljer det från de mer episka lutningarna i de flesta periodiska draman.
Vissa kritiker var avvisande för dess långsamma takt och kyliga uppförande, även om film och Kubricks användning av 100 procent naturlig belysning fick det högt beröm. Den mörka ironin i dess intrig gav den en fördel som andra historiska drama saknade, och dess nådelösa final var mycket i linje med hans cyniska syn på mänsklig anständighet.
6. Full Metal Jacket - 92 procent (Metascore: 76)
Få av Kubricks filmer mottogs lika bra när de släpptes som Full Metal Jacka , släpptes samma år som Pluton vann bästa film mitt i Amerikas kulturella själsundersökning under Vietnamkriget. Det var rätt projekt vid rätt tidpunkt för Kubrick, som tidigare hade utforskat antikrigsteman, men sällan med den ambitionsnivå som visas här.
Visserligen har första halvlek alltid varit den starkaste, med ett par oförglömliga föreställningar från R. Lee Ermey och Vincent D'Onofrio. Men andra halvan är en egen kraft, och medan andra filmer från er endast fokuserade på Vietnam själv, suddade Kubrick skillnaderna mellan det och större idéer om krig. Effekterna, hävdar det, är inte olika oavsett.
sju dödssynder starkast till svagast
5. 2001: A Space Odyssey - 92 procent (Metascore: 84)
Kubricks enda Oscar kom i kategorin Visual Effects för 2001 , ett bakåtkompliment från en organisation som är ökänd för sin oförmåga att erkänna science fiction som konst. Även om den är mest känd för den mördande konfrontationen mellan HAL-9000 och David Bowman - som kulminerade med Bowmans resa genom stjärnporten - 2001: A Space Odyssey täckte hela det mänskliga tillståndet under sin löptid, från det ögonblick vi blev mer än en apa till Starchild-finalen där vi utvecklades bortom vad vi förstod att vara mänskliga.
Resultaten var före deras tid, och medan några kritiker avvisade regissörens typiska emotionella sterilitet, till och med normalt hårda röster som Roger Ebert Berömde det till himlen.
4. Spartacus - 93 procent
Spartacus den viktigaste prestationen var troligen dess brytning av Hollywood-svarta listan genom att kreditera Dalton Trumbo under sitt eget namn för manus. Det citeras ofta som den minst kubrickiska av regissörens kanon och speglar verkligen studioprocessen som han föraktade mer än någon av hans andra filmer. Han väcktes efter att filminspelningen hade börjat när producenten / stjärnan Kirk Douglas sparkade regissören Anthony Mann och Kubrick chaffade under de kreativa kompromisser som krävs av arrangemanget.
Kubrick argumenterade ofta med sina medarbetare - inklusive Douglas och Trumbo - och det var den sista filmen han gjorde utan fullständig kreativ kontroll. Trots det tog filmen enorma utmärkelser och är fortfarande en av de bästa historiska epikerna som produceras av studiosystemet.
animes som liknar en punch man
3. Vägar av ära - 95 procent
Kubrick och Douglas arbetade mycket bättre tillsammans Paths of Glory , som blev regissörens första riktigt lysande antikrigsfilm. Med Douglas bifogad hade Kubrick den kreativa kontrollen han behövde och budgeten för att uppnå den nödvändiga omfattningen.
Filmens avsedda hyperrealism och nedåtgående slut gjorde att den sticker ut mot andra krigsfilmer på den tiden, en bedrift Kubrick upprepade med Full Metal Jacka tre decennier senare. Dess kritiska anmärkningar kom snabbt och minskade aldrig, även om det förbjöds i flera länder under många år för sin uppfattade antimilitarism; ett säkert tecken på att dess budskap hade slagit rätt nerver.
2. Mordet - 98 procent (Metascore: 91)
Kubricks tredje långfilm och första verkliga mästerverk vässade hans instinkter för brott och hur det exemplifierade mänskliga svagheter. Det var en heistbild som skildrade ett noggrant och mycket smart rån som ångrades av händelse och oförmågan hos dess band av skurkar att komma ur sin egen väg.
Dödandet misslyckades med att generera mycket biljettkontor, men fick kritiker att sitta upp och lägga märke till. Komplikationerna i handlingen och de överraskande sympatiska brottslingarna gör det till både stark underhållning och konstnärlig filmskapning, och det håller bra för att upprepa visningar - vilket gör det till ett starkt inflytande på senare heistfilmer som Värme och Ocean's Eleven.
1. Dr Strangelove, eller hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben - 98 procent (Metascore: 97)
De högst rankade film i Kubricks kanon är svårt att argumentera med. Dess ben-torra satir om kärnkrafts Armageddon har inte förlorat sin styrka, och Kubricks upprepade ansträngningar för att uttrycka både skräck och absurditet i krig lyckades aldrig lika bra som den här. Medan hans filmer har roliga ögonblick då och då var detta en platt komedi, citerar skratt som det enda rationella svaret på något så otydligt hemskt som kärnkraftsförintelsen.
Peter Sellerns hattrick-prestanda - som spelade tre av filmens huvudroller - stärkte en fantastisk roll, och filmen valdes av National Film Registry för sin första lista och markerade den som en av de 25 största filmerna genom tiderna.
FORTSÄTT LÄSA: Black Adam Stunt Double's Set Photos avslöjar en gammal grav
