Omstarter är lika med kursen när det gäller anime. Men medan många omstarter tar ett nytt tillvägagångssätt för att berätta en berömd historia, finns det en hel del anpassningar som försöker anpassa exakt samma material eller berättelse två gånger eller flera gånger, på gott och ont.
alexander keiths ipa
Oavsett om det är för att källmaterialet äntligen har slutförts, eller för att nostalgi och en ny budget har inspirerat skaparna att återskapa en favorit, eller för att en serie bara är för framgångsrik för att inte, vissa berättelser får mer än ett ögonblick i rampljuset.
10Fullmetal Alchemist & Studio Bones krossade världsrekord ... Två gånger
Det fanns verkligen fans som kände att en Fullmetall alkemist omstart var för tidigt. 2003-anime var trots allt en banbrytande och internationell framgång, betraktad som en av de största shonen-serierna genom tiderna. När nyheten kom om att samma studio återigen tacklade materialet bara sex år senare verkade skepsis motiverad. Varför fixa det som inte är trasigt?
Studio Bones hade dock rätt på pengarna. Mangan närmade sig slutet men seriens popularitet toppade fortfarande, så tidpunkten kunde inte ha varit bättre för B rotherhood trots allt. Som av magi eller alkemi, Broderskap överträffade sin föregångare.
9Hunter x Hunter har två fantastiska men tyvärr oavslutade anime-anpassningar
Fans kommer att argumentera för vilken Jägare X jägare anime de föredrar tills korna kommer hem och gör giltiga fall för var och en. Men de flesta fans kan vara överens om att det är en verklig tortyr som är en hängiven Jägare X jägare fläkt.
Seriens skapare, Yoshihiro Togashi, är ökänd för att ta långa och frekventa pauser, och många otaku tvivlar på att mangan någonsin kommer att få ett ordentligt slut. Med tanke på denna situation är båda animeversionerna också oavslutade och lämnas hängande på olika punkter i berättelsen.
8Ödet / övernattningen startades om mindre än ett decennium senare
När den första iterationen av Ödet / stanna natten släpptes 2006 utvecklade den en liten kultfandom. I flera år skulle anime-fans rekommendera serien till andra som om det var en dold pärla.
Men över tiden blev Type-Moon och deras visuella romaner enormt framgångsrika, förstärkta av ytterligare utgåvor och Ufotables hyllade produktion av Öde noll . Anpassning Ödet / stanna natten en andra gång var en no-brainer.
7Nostalgi verkar ha kommit när de gråter tillbaka till livet, tyvärr
När De gråter (2006) är en nyfikenhet. Respekterad och avskydda i lika stor utsträckning delade den ursprungliga anpassningen, styrd av den kontroversiella anime-regissören Chiaki Kon, fansen i mitten. Medan vissa beundrade hur effektivt garishen var moe konststil förnekade en djupt våldsam, skrämmande historia, andra tyckte kontrasten skakande och till och med osmaklig. Oavsett vad det är, är det få som inte håller med om det När de gråter är minnesvärd.
Än, När de gråter startades om förra året gjorde den nya anime knappast ett stänk. Det här är ingen överraskning. Medan animationen och regisseringen utan tvekan har förbättrats är elementen av oro och överraskning inte längre en nyhet i det moderna, betydligt mer mogna anime mainstream-landskapet. Chocken är helt utsliten.
6Varje evangelium är Canon Evangelion
I teorin, Evangelion ' s historia har äntligen kommit till slutet. Den sista filmen, Evangelion: 3,0 + 1,0 tre gånger , släpptes i vår och fungerar som en kanonisk kulmination av filmserien. Men när en franchise som är så framgångsrik drivs nästan ensam av en skapare, i detta fall regissör Hideaki Anno, är det svårt att någonsin vara säker på att en annan anpassning inte kommer.
Författare tenderar att fastna i specifika projekt. Det är därför Miyazaki inte kan gå i pension och George Lucas inte kan gå Stjärnornas krig ensam. Evangelion är så universellt framgångsrik, trots sin konstighet, att om detta skulle hända, och en ny omstart tillkännages ännu en gång, skulle fans fortfarande stilla upp för att se den här historien berättas om ett dussin gånger mer.
5Fruktkorg har äntligen den föreställning som den alltid förtjänat
Originalet Furuba anime är svårt att rekommendera eller sitta igenom idag. Inte för att den saknar charm - rollkaraktären är förtjusande och den centrala förutsättningen är shojo-guld. Men anime 2001 var i hög grad en produkt av sin tid, hämmas av en begränsad budget, ett överskott av klichéer och en oavslutad historia.
I fallet med Fruktkorg , omstart är en riktig gåva. Den klassiska mangan har äntligen fått en anpassning som är värd sin berättelse: vacker animation, hjärtskärande patos, djupt nyanserade karaktärer och kärnteman som ifrågasätter grunden för ett traditionellt samhälle.
4Kinos resa fick en omstart som den inte behövde
Ofta jämfört med Mushishi på grund av dess spökande episodiska natur och berättelser som känns som unika folksagor, Kino's Journey, regisserad av Ryutaro Nakamura från Seriella experiment ligger berömmelse, uppskattas fortfarande. Färgpaletten är lynnig, stämningen är oroväckande, och det som berättelsen saknar i animering, kompenserar den med atmosfär och tankeväckande stunder.
Den nya iterationen är verkligen vackrare på ytan. Anpassad av en ny studio och med bättre animering, Kinos resa (2019) är inte svårt att titta på . Men vinden och visdomen verkar ha gått ur den, och förlusten känns djupt.
3JoJo's Phantom Blood Has been an OVA, Feature Film, & TV Anime
Pratar med JJTBA fans, det är tydligt att konsensusen är följande: mer JoJo är alltid en bra sak. Och ändå är denna fandom, en gång en underström, nu en brusande flod som verkar känna några gränser.
Medan mangan började på 80-talet och har fått OVA och filmer sedan dess, det tog Phantom Blood , den första historiens båge, flera försök att hålla fast landningen. År 2012 uppnådde franchisen äntligen den status den så riktigt förtjänade.
tvåGeGeGe No Kitaro har sju anime-anpassningar och räkningar
Det finns några berättelser som tydligen är tidlösa. För Japan är det verkligen en av dem GeGeGe no Kitaro , som har sett inte mindre än sju anime-anpassningar sedan 1960-talet.
Yokai är nu vanligt i anime och paranormala serier utgör en älskad undergenre, men det var verkligen Kitaro som gjorde sådana berättelser mainstream för japansk publik. 2018-anpassningen har sina brister men bevisar att även sextio år senare finns det en publik för dessa berättelser.
1Dororos första Iteration sändes decennier sedan
Dororo Återkommande tog för lång tid att komma fram, men väntetiden visade sig helt värt det. Osamu Tezuka-klassikern hindrades alltid något under sin produktion. Mangaen avbröts inte en gång utan två gånger, även om den ursprungliga anime nådde 26 avsnitt.
När MAPPA tillkännagav en omstart av jubileum kunde tidpunkten inte ha varit bättre. Ronin-berättelser är alltid populära, men i en värld där teman med ojämlikhet och moral är mer relevanta än någonsin, börjar funktionshindrade karaktärer äntligen få den representation de förtjänar och kön kastas ut i det konventionella fönstret, karaktärer som Hyakkimaru och Dororo är ovärderlig och så aktuell.
