Hur Guillermo Del Toros filmer konfronterar verklig ondska med fantasi

En av de saker som gör Guillermo Del Toro så spännande som filmskapare är hans förmåga att förändra genre och ton. Många av hans filmer innehåller utforskningen av 'monster'. Hans filmer följer ofta teman om att hitta mänskligheten i det omänskliga och att belysa människors mer monstruösa egenskaper. Detta visas bäst genom hans utforskning av genren som filmskapare, hans arbete experimenterar ofta med olika toner och stilar samtidigt som de behåller kärnelementen. Pacific Rim och Vattens form kunde inte vara mer olika vad gäller genre och tillvägagångssätt, men de utforskar båda djupet av mänskligheten och skärningen av en onaturlig kraft med den verkliga världen.

Kanske det mest konsekventa temat för Del Toros filmer är hans fascination för fantasy, både för dess kaotiska skönhet och dess störande frihet. I motsats till detta omfamnar hans filmer ofta teman om oskyldiga som gör motstånd inför grym auktoritet - oavsett om det är i form av dåliga föräldrar, rovlurar eller grymma regeringar. En av de mest övertygande av dessa är temat att bekämpa fascistiska ideologier och de som faller in i dem. Det är ett koncept som utforskas mest grundligt i hans senaste film, Oscarsbelönade Pinnochio -- nu tillgänglig från Criterion Collection -- som belyser hur kraftfullt ett berättande verktyg fantasi kan vara inför verkliga faror som fascism.

uinta dubbel ipa

Varför Aliens Ripley är Sci-Fis största hjältinna

Hur Del Toro använder sagor för att bekämpa fascister

Del Toros trots inför grym auktoritet började med Chronos . Regissörens långfilmsdebut, filmen fokuserar på Jesús Gris (Federico Luppi) - en äldre antikhandlare som upptäcker en hundra år gammal maskin som återställer hans vitalitet och ger honom odödlighet. Filmen var en tidig föregångare för många aspekter av Del Toros framtida filmer. Den innehåller bilder inspirerade av klassiker inom skräckgenren, upptäckten av något vackert mitt i det monstruösa och en central föreställning av (den alltid fantastiska) Ron Perlman . Filmens skurkar, en förmögen industriman vid namn Dieter de la Guardia (Claudio Brook) och hans brorson Angel (Perlman), är på jakt efter maskinen.

Dieter framställs som en grym och elak föräldrafigur, som misshandlar Angel för hans misslyckanden samtidigt som han behärskar hans rikedom (och ett potentiellt arv) över honom för att säkerställa hans lydnad och assistans. Denna känsla av skurk i auktoritet visar sig vara kärnantagonismen som finns i Del Toros senare filmer, från Lucille Sharpes (Jessica Chastain) dominerande och mordiska attityd i Crimson Peak till regeringens slentrianmässiga grymma inställning till skillnad i Vattens form . Dessa skurkaktiga egenskaper ses också ofta i skrämmande familjeförhållanden, med karaktärer som Dieter som misshandlar nästa generation till att bli lika monstruös som han. Löftet om säkerhet och ledarskap på bekostnad av värdighet och frihet delar också kärnideal med auktoritära koncept, ett annat vanligt mål för Del Toros filmer.

Vad händer om Gremlins äter efter midnatt - och varför det är meningslöst

Pans Labyrint äger rum 1944 i Spanien under den frankistiska perioden. Utspelar sig fem år efter det spanska inbördeskriget, filmens främsta antagonist är Vidal (Sergi López). Trots de olika faror som Ofelia (Ivana Baquero) möter under sina försök att nå underjorden är det hennes fascistlutande styvfar som är den mest skrämmande. En ond man som har fått i uppdrag att utrota de återstående republikrebellerna som gömmer sig i de närliggande skogarna, Vidals världsbild skildras som en terror med praktiskt taget inga förlösande egenskaper - och ingen mängd tragisk bakgrund kan användas för att ursäkta hans handlingar.

Hellboy presenterar Rasputin (Karel Roden) och hans nazistiska kamrater som försöker radera mänsklighetens grepp om världen och släpper lös den demoniske Ogdru Jahad för att ta över världen. I likhet med Vidals djupt hållna fascistiska övertygelser, är Rasputin en sann troende på en enastående härskande kraft och är villig att slakta allt som kommer i vägen. För att fortsätta Del Toros teman om att likställa fascister med dåliga föräldrar och grymma auktoritetsfigurer, jämför Rasputin sig ofta med den sanna far till Hellboy (Perlman) när han försöker förvandla den heroiska demonen till det monster han var tänkt att vara. Alla dessa koncept kan ses i många av Del Toros filmer, men aldrig så akut som med Pinnochio , som direkt angriper de underliggande delarna av fascistiska ideal och belyser hur både mänsklighet och fantasi är nödvändiga för att bekämpa hotet.

Del Toros Pinnochio handlar om att ropa ut fascism

Dessa återkommande stridsteman är mest rakt på sak och vackert skildrade i Pinnochio . Den klassiska sagan flyttas till Italien i efterdyningarna av första världskriget, under framväxten av Benito Mussolinis fascistiska parti i nationen. Pinnochio konfronterar medvetet teman om auktoritära övergrepp på både mikro- och makrovägar. Nationen framställs som att den i allt högre grad faller under Mussolinis ondska, med många av medborgarna som antingen blundat för hans brott eller öppet stöder dem. Detta spelar in i Pinnochios (Gregory Manns) många dödsfall, inklusive en gång direkt på uppdrag av Mussolini själv. Trots sitt fantastiska ursprung och sin barnsliga oskuld blir Pinnochio gång på gång tänd av omgivningen, och till och med hans nominella pappa Geppetto (David Bradley) kan bara hänvisa till honom som en börda samtidigt som han försöker hålla dem säkra i ett allt mer fascistiskt samhälle.

dogfish head brown ale

Filmen återskapar Paradise Island från tidigare iterationer av berättelsen som ett startläger för unga män, och gör dem till den sortens hårda mördare som en fascistisk armé behöver för att expandera. De spelar effektivt i krig och låtsas vara soldater under träning innan de ger sig iväg för ond expansion på slagfältet. Det är samma typ av verkliga ondska som kan hittas i Pans Labyrint . Men medan ungdomarna i den filmen fann tillflykt till fantasin och allierade i uppror, barnen till Pinnochio tvingas istället igenom ett system som syftar till att beröva dem deras individualitet och förvandla dem till något mer gemensamt med en marionett än vad Pinocchio någonsin har varit.

Varje Guillermo del Toro skräckfilm, Rankad

Chefen bland dem är Podestà (Perlman), en regeringstjänsteman som kommer att tro att den till synes odödlige Pinocchio kan vara en potentiellt idealisk soldat. Som filmens version av Coachman visas han när han försöker stjäla barns oskuld genom att förvandla dem till sanna troende som han - hans övergrepp sträcker sig mot hans son, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Hans behandling av Candlewick och kavaljerad inställning till säkerheten för sina anklagelser belyser hur hjärtlös en helt självcentrerad och självtjänande uppsättning ideal kan lämna någon, och hur de kommer att tvingas tillgripa grymhet för att hålla den vid liv. Han uppfyller båda delarna av den klassiska Del Toro-antagonisten, fungerar som både en dålig förälder och en hemsk fascist, som tillfogar världen smärta och till sist får en meningslös och plötslig död. Podestàs öde är en påminnelse om vart fascistiska ideologier leder -- ännu en sann troende död och glömd medan resten av världen går vidare och finner ny mening.

Pinocchio handlar om många saker, men dess huvudteman bottnar i att avvisa livets grymhet till förmån för kärlek och förståelse. Candlewicks växande empati med Pinocchio övertygar honom att motstå sin fars ansträngningar att 'härda upp honom', och underförstått vägrar det fascistiska perspektivet som Podestà ville fortsätta. Pinocchio kommer att förstå andras svåra situation samtidigt som han vägrar att bli använd själv, skaffar sig allierade i de misshandlade och inspirerar dem att stå upp mot de figurer som också dominerar deras liv. Dessa teman talar om vikten av att stå emot en mycket verklig form av grymhet, berättad på ett sätt där barn kan förstå farorna ställs av den ideologin och hur viktigt det är att stå emot dem för att hjälpa andra. Det är i slutändan Pinnochios val att offra sig själv för att rädda sin far som i sin tur räddar honom, med Döden (Tilda Swinton) som skonar deras liv och låter dem alla bli gamla tillsammans som en familj.

generisk ölburk

I Del Toros världar kan det okända hittas och konfronteras med familjen, medan fokus på jaget – antingen genom personlig auktoritet över andra eller genom att följa en fascistisk dogm – kommer att lämna en död och glömd. Det är en avgörande läxa i det verkliga livet, särskilt eftersom fler och fler regeringar runt om i världen omfamnar den typen av mentaliteter som kan stimulera hat och smärta i den verkliga världen. Det har varit en central del av Del Toros arbete i decennier, men Pinnochio är utan tvekan den bästa representationen av hans viktigaste tema.

Pinnochio är nu tillgänglig på 4K, Blu-Ray och DVD från Criterion Collection .

Guillermo del Toros Pinocchio

Utgivningsdatum

9 december 2022

Direktör

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Kasta

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Körning

117 minuter

Huvudgenre

Animation