Modern lådkonst kan vara ganska överväldigande. Medan vissa titlar gillar Breath of the Wild har underbar omslagskonst, det är långt ifrån normen. I stor utsträckning faller modern boxkonst i den marknadstestade tropen av 'huvudpersonen som grubblar med ett vapen.' Det är ganska arketypiskt, särskilt i jämförelse med den vilda västern som var tidig spelboxkonst. I synnerhet var NES-eran hem för några fantastiskt vackra kompositioner, liksom några katastrofalt fattiga. Och några är så minnesvärda att de förblir ikoniska idag, särskilt dessa fem.
Eftersom dessa är de mest ikoniska NES-boxkonsten är de inte nödvändigtvis de bästa. Medan spel som Kirbys äventyr och Dr Mario har fantastiska illustrationer, vilket inte gör dem till ikoniska. Ibland är det den hemska kompositionen eller historien bakom verket som gör den speciell och ändå värt att diskutera 2021.
helvete och fördömelse
1. Legenden om Zelda
Vad är mest intressant med The Legend of Zelda 's box art är att den har en fot i både bra och dåliga box art tropes. Även om vapenskölden är intressant, kommunicerar den absolut ingenting om spelet. Det är inte särskilt utsmyckat heller. Det finns dock en lockelse till dess enkelhet som väcker köparens intresse. Det är enkelt och rent, inte förlitar sig på något prickigt för att sälja upplevelsen. Plus, den bleka guldfärgen på bakgrunden ser kunglig ut. Det är denna motsägelsefulla kvalitet som har skapat The Legend of Zelda's boxkonst så speciell, och det är verkligen en av NES-eraens mest igenkännliga omslag.
2. Metal Gear
Långt före Metal Gear Solid släpptes på PlayStation och skakade branschen, Metal Gear fanns som en mycket enklare upplevelse på MSX och NES. Med Hideo Kojima vid rodret, den äldre Metal Gear titlar ses fortfarande på kärleksfullt, fläckar och allt. Dessa fläckar inkluderade en häftklammer för NES-utveckling: notoriskt dålig översättning. Ingen kunde glömma den ikoniska raden 'Jag känner mig sömnig.' Ingen kunde glömma det andra olyckliga symptomet på tidigt spel Metal Gear's boxkonsten exemplifierades antingen: uppenbar plagiering. Den här boxkonsten är så ikonisk eftersom den så uppenbarligen slet av Kyle Reese från Terminator , en prestation som är lika rolig och nedslående. Ett överraskande antal NES-boxkonst plagierades och Metal Gear är verkligen det mest ökända exemplet.
3. Ankajakt
Under den tidiga NES-eran standardiserade Nintendo boxbox. Först var det den svarta lådan, som så småningom följdes av den grå lådan. Det grå kom senare och användes för titlar som Kid Icarus och Metroid . Båda varianterna följde en liknande struktur: enfärgad, klar text och pixelkonstverk som representerar spelet inuti. Eftersom många av systemets storheter lanserades i dessa lådor, och de svarta lådorna släpptes bredvid konsolen, är de otroligt ikoniska. Medan nästan vilken svart låda som NES-spel kan ta Duck Hunt's plats, den allmänna titeln och den nya NES Zapper gör att den sticker ut särskilt tydligt.
gobber hur man tränar din drake
4. Mega Man
Medan Metal Gear's boxkonst är ikoniskt för att vara plagierat, Mega Man's boxkonst är ikoniskt för att vara fruktansvärt. Det är knappt representativt för själva spelet. Ofta var tidens lådkonst vilseledande, men det vilde konsumenten att tro att spelet var bättre än det faktiskt var. I Mega Mans fall hade boxkonsten bara inte den första uppfattningen om vad spelet handlade om. Den konstiga, bågbenade huvudpersonen är den motsatta av Mega man han själv. Och ingenting om kompositionen lyfter fram det som gör serien speciell: dess robotmästare. Även om detta inte är det Mega Man's bara borsta med dålig boxkonst, det är lätt en av de värsta bitarna i hela NES-biblioteket.
5. Super Mario Bros. 3
Inte varje låda konst kan vara Super Mario Bros. 3 . Under hela NES-eran kan detta vara den mest ikoniska omslagsbilden. Framgången här är i sin enkelhet. Även om det verkligen finns en retro charm till konsten för Super Mario bröderna och mer action inom tekniken för Super Mario Bros. 2 , de kan helt enkelt inte tävla. Långt före Cyberpunk 2077 ändrade färggulens konnotation i spel, den slående enkla bakgrunden för Mario 3 poppade. Det gjorde att fokus kunde förbli på Mario , glatt svävar med ett tvättbjörnblad. Omslaget kommunicerar Nintendo-kul, och det rymde en av branschens allra bästa plattformsspelare inuti.
Höjdpunkterna i boxkonsten i NES-eran är högre än modern boxkonst, men nedgångarna är mycket lägre. Det är ett komplicerat men nyfiket kapitel i branschens konstverk, men inte den gyllene eran. Den titeln går förmodligen till SNES-eran. Medan det fanns några huvudskrapor som Falang , många fler spel från Yoshi's Island till Final Fantasy VI visade sig vara genomgående fantastisk och ikonisk. Super Famicom-omslagen var i många fall ännu bättre. Ändå har NES-tidens omslagskonst en distinkt och tidlös charm, en värt att se över gång på gång.
