RECENSION: DC:s Titans – Beast World Tour: Metropolis #1

Världen av DC har hamnat i kaos. En manipulativ sekts handlingar släppte Necrostar och infekterade världen med dödliga sporer. Garfield Logan, aka Beast Boy, utarbetade en riskabel plan för att stoppa det kosmiska hotet, vilket till en början gav resultat. Men saker och ting tog en mörk vändning när Beast Boy, som antog Starros form, fick sitt sinne omkört och korrumperat. Nu skickar Garro ut sina egna sporer och förvandlar de mäktigaste hjältarna och skurkarna till muterade, vilda vidunder.

Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 fortsätter det nya Beast World bågehändelser, utforska de olika hörnen av DC Comics-universum och dess karaktärer som Garro-sporerna har berört. Ett av dessa hörn är den livliga staden Metropolis - Supermans hemmaplan och många andra. Men Beast World-sporerna kan vara för mycket för flera generationer och allierade till Man of Steel att hantera.

RECENSION: DC Comics Batman / Santa Claus: Silent Knight #1

Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 är en kopplingsfråga, fortsätter de trådar som händelserna i Titans: Beast World #1 började väva. Eftersom Beast World är en storskalig händelse som de tidigare händelserna, Till exempel Mörk kris och Lazarus planet -- och ungefär som nämnda händelser, för stor och tung för att rymma i en enda körning -- det är rimligt att utforska konsekvenserna av denna katastrof från flera vinklar och perspektiv.

'Primal Pain', skriven av Nicole Maines och Steve Orlando, illustrerad av Fico Ossio, med färger av Luis Guerrero och bokstäver av Rob Leigh, har Dreamer som kämpar med sina profetiska krafter i kölvattnet av Lazarus Planet-händelserna, tävlande mot klockan för att rädda ett helt utomjordiskt samhälle från oundviklig förstörelse. Det här är kanske det mest konventionella av de tre segmenten, och passar de visuella och narrativa drag som är typiska för den moderna DC Comics-kanonen. Det är förvisso kapitlet med den mest känslomässiga tyngden, action, dramatik och följsamhet till kontinuitet, som knyter en tidigare händelse till en ny och aktuell. Det är fantastiskt att se Dreamer igen, den här gången samarbetar med Jon Kents Stålmannen i en kapplöpning mot en katastrof som ännu inte har inträffat - bara för att en annan katastrof, i form av en muterad, halvfågel Limewire, ska inträffa innan den .

Sierra Nevada Hop Bullet kalorier

Det finns gott om spänning och tillräckligt med dramatik för att hålla en läsares intresse här, och Dreamer och Stålmannen har en rolig och naturlig relation. Dreamers Cassandra-liknande uppdrag att varna ett redan oroligt utomjordiskt samhälle för ett obestämt hot väger bra, och hennes kamp för att behålla sina krafter och förnuft är gripande, särskilt som hennes övernaturliga krafter får henne att oavsiktligt se genom tiden, vilket gör gränserna mellan synen suddiga. och verkligheten. Tyvärr översätts inte denna starka plotenhet särskilt bra på papper. Även om Fico Ossios konststil är bra - med hans djärvt designade miljöer, känsla för skala, perspektiv och dynamiska poser - verkar det finnas en koppling mellan hans illustrationer och författaren Maines manus. Av de tre kapitlen är 'Primal Pain' det svåraste att läsa och följa, vilket gör publiken lika förvirrad som Dreamer själv om vad som faktiskt händer. Huruvida detta var avsiktligt eller inte lämnas vagt, och frustrerande så, eftersom det kaotiska tempot och den tvivelaktiga layouten hindrar vad som annars skulle vara en fantastisk och fartfylld berättelse.

I 'Turtle Boy', skriven av Dan Jurgens, med konst av Anthony Marques, Joe Prado och Wave Von Grawbadger, färger av Pete Pantazis och brev av Dave Sharpe, Bibbo Bibbowski går upp mot Jimmy Olsens skrämmande sköldpaddsform. Det här segmentet är en kärleksfull parodi på serier från Silver Age, från dess uppenbart tecknade och söta konststil till den naturalistiska, accentuerade faux-film noir-berättelsen. Det är en kort suck av lättnad när det gäller den här frågans övergripande allvar, men den saktar inte ner tillräckligt för att en läsare ska hämta andan. Medan de muterande sporerna och rasande mutanta djurmänniskor spelas för skratt här -- tack vare den självbetitlade sköldpaddspojken Jimmy Olsens monstruösa men fräknar och fåniga design, den barnsliga pastellfärgspaletten och Bibbos löjliga 'Noo Yawk'-accentberättelse -- är det ganska tydligt att förstörelsen, kaoset och sporpest är allvarliga saker. Även med sin förenklade och bedårande retro-visual och den lustiga dialogen har 'Turtle Boy' några mycket allvarliga konsekvenser för DC Universe och Beast World-evenemanget framöver, särskilt i slutet. Det här är kanske det mest optimistiska av alla kapitel, även om det fortfarande är försiktigt.

'Don't Stop', skriven av Zipporah Smith och Joshua Williamson, illustrerad av Edwin Galmon och skriven av Dave Sharpe, Stålmannen gör sitt bästa för att skydda staden samtidigt som han undviker sporerna under Lois Lane och Kelexs ledning. Stålmannen har extra anledning att frukta sporerna - de riktar sig specifikt mot den starkaste av jordens invånare, och Stålmannen råkar vara den starkaste. Det här avsnittet läser som en klassiker Stålman sagan halverad. Historien som introduceras här är otroligt kort och löses så snabbt att det nästan är som om det inte hände. Det är okej, dock - det Beast World arc är långt ifrån över, och slutet av det här kapitlet retar den välkommen återkomst av en klassisk skurk.

Kanske är den här novellen ett bevis på författaren Smiths skicklighet, och skapar en berättelse som gör vad den måste göra så snabbt och kortfattat att den understryker dess välkomnande. Även om lästiden är kort, är 'Don't Stop' visuellt eterisk och tillfällig, tack vare konstnären Edwin Garmons bilder. Hans konststil är elegant och nästan expressionistisk, med tunna, trasiga och ömtåliga linjer i kombination med milda akvarellstrukturer. Denna nästan läckra och luftiga estetik är en uppfriskande avvikelse från de mycket återgivna bilderna i mainline DC-serien. Det mildrar dock slaget av de mer våldsamma eller spända actionsekvenserna.

varför lämnade Gideon showen

RECENSION: Marvel's Sentry #1

Även om alla tre berättelserna utspelar sig i olika miljöer, förenas de av ett fåtal egenskaper - både bra och dåliga. Den första och mest uppenbara är händelserna i Titans: Beast World #1 och sporerna infekterar flera karaktärer, med varierande nivåer av förstörelse och konsekvens. Beast World etablerade sig omedelbart som en kosmisk skräckhistoria med högdramatiska karaktärer av häftiga proportioner. Det är en övertygande blandning av DC och H.P. Lovecraft, med inslag av ekologiskt och politiskt drama, genom Amanda Wallers potentiella introduktion. Det här evenemanget har mycket på spel, som började med en abrupt smäll och har inte släppt sedan dess. Med så mycket mark att täcka och så mycket som händer är det inte konstigt att inget av de tre segmenten har mycket andrum. De delar en frenetisk energi, en påtaglig känsla av spänning, ångest och kvardröjande rädsla. Även den överväldigande komiska andra akten, 'Turtle Boy', pulserar med knappt undertryckt drama. Det här är en fartfylld page-turner av ett problem som släpper karaktärer – och läsare – direkt in i handlingen innan de ens inser vad som händer.

Detta snabba tempo är både denna frågas välsignelse och dess förbannelse. Även om scener i Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 rör sig snabbt, de rör sig inte särskilt rent. Tyvärr lider alla tre kapitlen av dåliga, förvirrade layouter och hastigt skrivande. De har alla olika tids- och scenhopp, vissa mer avsiktliga än andra. Det visuella kan också vara förvirrande, med kameravinklar och positioner som ändras för att desorientera ögat snarare än att skapa atmosfär. Layouterna i alla tre kapitlen hjälper inte heller mycket. Flödet mellan panelerna är i bästa fall besvärligt, skakande och i värsta fall förvirrande. I vissa fall staplas paneler och dialog träs på sätt som bryter det naturliga flödet av ögat när det rör sig från vänster till höger och nedåt. Som ett resultat blir tre redan komplicerade berättelser ännu svårare att läsa. 'Primal Pain', särskilt med sin tidshoppande plot-enhet, lider av detta.

Det är möjligt att Beast World arc, med allt det introduceras och dess efterföljande konsekvenser för kontinuiteten, är helt enkelt för stor för sitt eget bästa, särskilt att följa upp några mycket liknande, massskaliga händelser med häpnadsväckande, ensemblebesättningar och flera korsande handlingar. Detta kan förklara varför Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 känns så osammanhängande, förutom att de tre kapitlen är så olika i ton, bild och stil. Antologier och sammanställningar är riskabla att genomföra konsekvent och framgångsrikt, och tyvärr, Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 missar precis målet.

Medan några roliga fläckar och viktiga plottrådar fortsätter eller introduceras, Titans: Beast World Tour – Metropolis #1 lider av sin slumpmässiga takt, ofokuserade berättelse och skrämmande ojämna layout.

Titans: Beast World Tour - Metropolis

Titans-teamet, bestående av Robin, Starfire, Beast Boy, Raven och Cyborg, inser snabbt att något olyckligt är på gång. De måste avslöja källan till dessa störningar och sätta stopp för det innan kaos uppslukar Metropolis.

Författare

Nicole Maines, Joshua Williamson, Zipporah Smith, Dan Jurgens

penna

Anthony Marques

Inker

Joe Prado, Wade Von Grawbadger

Colorist

Luis Guerrero, Pete Pantazis

Letterer

Rob Leigh, Dave Sharpe

Utgivare

DC Comics

Huvudkaraktärer

Stålmannen, Lois Lane, Jimmy Olsen , Robin , Stjärneld , Beast Boy , Korp , Cyborg