Arbetsplatsen kan vara ansträngande när du sliter under en mindre än storartad chef och full av interpersonell dramatik mellan kollegor. Den nya Dark Horse Comics Mini serier Rymdjobb tar den här universellt relaterbara premissen och spränger av den till hård science fiction, där besättningen på en rymdfarkost tjafsar sinsemellan samtidigt som de utför viktiga uppgifter runt om i kosmos. Serien, som är skriven av den produktiva tv-producenten och författaren David A. Goodman och illustrerad av Álvaro Sarraseca, har en omfattning värdig Star Trek men med ett vanvördigt sinne för humor, upphöjd av det genuina hjärtat i dess ensemblebesättning.
I en exklusiv intervju med CBR avslöjade serieskaparen David A. Goodman ursprunget till Space Job, retade vad läsare kan förvänta sig när den nya serien startar i februari och reflekterade över andra komiska utforskningar av sci-fi han har skrivit, inklusive Futurama .
onda ogräs ipa
CBR: Låt oss börja från början -- hur kom idén till Rymdjobb ske?
David A. Goodman: Det började faktiskt som en TV-pilot, jag skrev det som ett manus först, och jag har alltid trott att man kunde göra en komisk version av en serie som denna, en Star Trek typ av show, och The Orville visst gjorde det. Jag skrev manuset till Rymdjobb för ett antal år sedan och tyckte att det var övertygande. Det var Kontoret på företagets brygga. Jag skrev den och den satt kvar i några år. Jag hade inte fått någon intresserad av att göra den av ett antal anledningar som inte talar för manusets kvalitet. Alla har alltid gillat manuset. Efter att ha gjort The Orville serie för Dark Horse, jag skickade manuset jag hade för piloten och min redaktör sa: 'Ja, låt oss göra det! Låt oss göra det! Rymdjobb !' Det var så det hela hände.
Besättningen in Rymdjobb verkar redan dysfunktionell. Det är långt ifrån den täta Kirk-Spock-dynamiken. Vad var det med att skapa den här ensemblen och deras relationer som tilltalade dig?
Jag började bokstavligen från titeln, Rymdjobb. Y du har ett jobb i rymden. När du är på ett skepp som Orville eller Enterprise, har du en fantastisk chef -- en chef som är enastående, etisk, inte självcentrerad, [och] som fortsätter att tänka på uppdraget och det bästa med inte bara hans besättning utan om galaxen. I verkligheten har vi hemska chefer. De är självcentrerade -- de är inte särskilt sympatiska eller empatiska. Det är verkligheten för så många människor, och jag kände att det var något vi inte hade sett i science fiction-tv [eller] serier.
Det här är ett skitjobb eftersom din chef är en skitstövel, och det var där jag började. Människorna som försöker göra ett bra jobb och vara ansvarsfulla blir folierade av människor som är ute efter sig själva och inte särskilt ansvarsfulla. Det är också en mycket vanlig sak på arbetsplatsen. Du är fokuserad på att göra ett bra jobb, och någon står i vägen för dig för att de bara tänker på sig själva.
Det var också en inspiration, det och idén med en kontorsromantik, den mycket vanliga upplevelsen av att bli attraherad av människor som du arbetar med, och av en eller annan anledning inte kunna inleda en romantisk relation med dem. Det var något vi inte heller sett. Det var alla dessa bitar i den här framtidens värld på ett rymdskepp som ser bekant ut men som på något sätt är mer realistiskt.
buddha öl recension
När du tittar på ditt tv-arbete, Futurama och The Orville har också några komedi-tendenser på arbetsplatsen inramade mot bakgrund av science fiction, som ståtar med oändlig mångfald i oändliga kombinationer. Hur ville du använda den möjligheten för att ändra på saker och ting? Rymdjobb ?
Jag skapade inte Futurama eller The Orville . Jag deltog i att skriva och deltog verkligen i skapandet av The Orville , men den showen var Seth MacFarlanes show. Han skapade den, och jag fick spela i den. Futurama hade hållit på i tre år innan jag började jobba på det, och i båda fallen finns det saker som säkert liknar Rymdjobb . Jag tror att jag, precis som båda dessa program, ville skapa min egen version av en framtid.
Om du är ett science fiction-fan som läser denna serie, kommer du att se att jag försöker bygga en science fiction-framtid som inte är samma sak som Star Trek , The Orville, eller något som har kommit tidigare. När du kommer längre in i frågorna börjar du höra bakgrundshistorien om hur vi kom ut i rymden, och det är också en del av det. Jag är verkligen inspirerad av att arbeta med författarna till Futurama -- David Cohen, Matt Groening och författarna -- och arbetar med Seth så länge som jag har gjort. Men det här är min specifika syn på hur vi kan hamna i rymden, och det var spännande.
Du har fått skriva dialog för det mesta Star Trek: Originalserien ' cast, tillsammans med att arbeta på Star Trek: Enterprise . Vad gör Star Trek så mogen för komisk subversion?
jag tänker på Star Trek som önskeuppfyllelse. Star Trek är en värld vi hoppas kunna leva i, och bara för att det är en önskeuppfyllelse är den mogen för parodi eftersom verkligheten sällan är vad vi vill att den ska vara. Så fort du tar Star Trek och byt ut din hjältekapten med en skitstövel, du är redan på väg mot komedi. Eller, i fallet med The Orville , om du ersätter din trogna kapten med en bra kapten som inte alltid vet hur man skapar en man-kvinnlig relation, det gör det också moget för komedi.
Varje gång du tar det perfekta och tar ut ett stycke, så det inte är perfekt längre, ger det dig en ny inriktning på komedi. När jag bestämde mig för att göra Rymdjobb , jag ville verkligen undergräva idén om livet på ett rymdskepp. Det enklaste sättet att göra det var, istället för att göra huvudkaraktären till kapten, så gör du den till en kille som jobbar för en fruktansvärd kapten, och precis där har du skapat komedi.
För att växla snabbt, vad var din favoritrad att skriva för Originalserien kasta in Futurama ?
Hela det avsnittet var en sådan gåva. Det var en massa fina stunder. Mer av det som var en fantastisk upplevelse var att William Shatner och Leonard Nimoy spelade in sina repliker tillsammans. Ofta i dessa program spelar du in alla skådespelare separat, och resten av de Star Trek skådespelare - Walter Koenig, George Takei och Nichelle Nichols - alla spelade in sina repliker separat. Men som ett villkor för att göra showen sa [Shatner] 'Jag vill spela in med Leonard.' De kom in, kramades, spelade in sina repliker tillsammans och improviserade lite grejer. Det handlade mer om den upplevelsen. Vilken gåva.
En av raderna som jag älskade var Walter Koenig som hade en replik mot slutet av avsnittet där Fry säger, 'Efter Star Trek , Walter Koenig blev skådespelare,' och Walter säger, 'inte bara en skådespelare utan en välbekant person, med mina egna vänner och kreditkort och nycklar.' Vilket bara är en dum linje, och han gick all-in på det , vilket var jättebra.
Ett annat bra ögonblick med Walter var när Bender frågar: 'Kan folk som hatar Star Trek lämna?' och Koenig säger: 'Bra fråga!' När vi spelade in Walter frågade han: 'Hur visste du att jag hatade Star Trek ?' Det var som, 'Ja, du lägger det i varje intervju.' [ skrattar ] Det var väldigt roligt att ha de där interaktionerna med skådespelaren. Tyvärr vägrade James Doohan att göra det, och Deforest Kelley hade redan gått bort.
Jag har alltid varit förtjust i att Shatner sliter sönder sin egen skjorta, så att han kunde se ut som han gjorde i avsnittet 'Shore Leave'.
Det finns många rader i det avsnittet som bara är rader från Originalserien , vilket många inte verkade få. Han säger till Leela, 'Det finns inget rätt sätt att slå en kvinna', som är från 'Charlie X', och överst i avsnittet säger han, 'Det omöjliga har hänt', som är från 'Where No Man Has Borta förut.' Den sista raden i avsnittet, 'Let's get the hell out of here,' är från 'The City on the Edge of Forever'. Jag lägger alla dessa rader där, och jag har ännu inte sett någon fånga alla referenser, så jag antar att jag är en stor nörd. [ skrattar ]
sten mandarin ipa
Medan Rymdjobb är det inte första gången du har arbetat med serier, hur är det att få ner tempot och presentationen för serietidningsmediet?
Jag hade inte gjort serier, och sedan gjorde jag det Orville komisk. Jag satte mig ner med min vän Geoff Johns, som är en väldigt stor serieförfattare. Han gav mig några tips, som var väldigt hjälpsamma när jag skrev de där Orville-seriemanusen. Det jag tog från tv, som egentligen inte är seriemediet, men jag ville att det här skulle ha energin som ett tv-avsnitt, är att jag gör väldigt få scenanvisningar. Jag gör inga tankebubblor så att allt kommer fram genom dialog och handling.
Men när jag skapar den utmaningen för mig själv tycker jag att det är mycket roligare. Att läsa dessa scener och se dessa karaktärer interagera i seriepaneler blir roligare när allt du har är deras uttryck och dialog. Du kan skapa i ditt sinne nästan ett serietidnings-tv-program. Det var målet jag satte upp för mig själv, förlitade mig på väldigt lite scenregi, jag trodde att dialogen skulle bli mycket roligare utan det, och jag tror att det fungerar.
Hur är det att arbeta med Álvaro Sarraseca och anpassa berättelsen till hans konststil?
Jag gav honom generaliserade idéer om hur karaktärerna skulle se ut, men han är en så begåvad artist, och [han] får dem att känna sig som riktiga människor. Jag tror att det var därför jag attraherades av hans stil. Jag ville ha en väldigt realistisk känsla för karaktärerna. De är så ofullkomliga på ett så bra sätt. Han tecknar dem med mänsklig ofullkomlighet, fångar känslor på ett fantastiskt sätt och gör unika val i kombinationen av raderna. Han är en så begåvad artist, och jag är väldigt lyckligt lottad som får jobba med honom.
Som en enorm Trekkie, vad var din inkörsport till Star Trek ?
Jag började som en Originalserie fan redan i början av 70-talet. Det var i repris varje dag i New York. Det brukade vara sex dagar i veckan. Sedan blev det sju dagar i veckan, så det var alltid på, och det fanns inte så många val då. Det var alltid en del av mitt liv, och jag tror att ett par av mina kusiner var stora Star Trek fans. De pratade alltid om det, så det fick mig att bli intresserad av att prova. Jag ska säga att 'Patterns of Force', episoden av nazistplaneten, var förmodligen avsnittet som förvandlade mig till ett stort fan. Det var bara något med det som var så coolt och övertygande.
Vad mer kan man tjata om Rymdjobb inför lanseringen?
varför lämnade crystal vass tonåring varg
Om du tycker att det första numret är roligt eskalerar det ytterligare, och det kommer fler skratt. Jag bygger också ett universum som kommer att vara roligt för läsare att spela i eftersom de dåliga sakerna som händer med mitt team inte händer med läsaren, men du kommer att kunna relatera till dem. [Det är] en rolig åktur och ett nytt science fiction-universum att utforska.
Skriven av David A. Goodman och illustrerad av Álvaro Sarraseca, färgad av Jordi Escuin och bokstäver av Mauro Mantella, Space Job #1 börjar säljas den 8 februari från Dark Horse Comics.