Skaparen har tidigt fått kritiskt beröm och har dragit till sig publik med sina underbara bilder och djärva idéer. Medan varje trailer ser ut som om konceptkonsten för filmen har kommit till liv, är detta i hög grad en förlösning berättelse för regissören Gareth Edwards , som återtar kontrollen över sitt kreativa projekt. Den potentiella kassaframgången för Skaparen bör cementera det som ett lysande steg framåt för branschen. Faktum är att allt med den här produktionen belyser riktningen som Hollywood borde röra sig i efter strejkerna.
Landskapet är nu helt annorlunda, och studior borde kanske se över sina mått på framgång och hur de närmar sig att berätta sina historier. Skaparen oväntat kan vara nyckeln till att ta reda på det pusslet. Och under ett år fullt av att status quo förändras och projekt som fullständigt slår rekord och underpresterar jämfört med deras förväntningar, verkar framtiden något oviss. Oavsett var Skaparen faller jämfört med sina egna förväntningar, måste dess djärva risktagande berömmas.
Skaparen är en originalidé
Oppenheimer var ett fantastiskt tecken på att publiken är öppen för nya koncept. Revolutionen inom skräckgenren fortsätter med denna teori, och det fallande intresset för serietidningsfilmer tyder på att biobesökare är redo för något annat. Hollywood omfamnar inte ofta dessa nya idéer. Om man tittar på några av årets bäst presterande filmer domineras den fortfarande av franchiseföretag som Barbie, Across the Spider-Verse och Super Mario Bros.-filmen. Det är sällsynt att se en studio ta ett stort sväng på ett projekt och faktiskt lita på att det släpper ut det på den stora skärmen istället för att streama. Det är ännu mer överraskande att se det inom en genrefilm. Fantasy och science fiction är nästan uteslutande franchisebaserade nuförtiden, eftersom publiken tycker om att återbesöka bekanta världar. Det finns inget bekant med Skaparen, som Edwards har genomsyrats av en känsla av djup och tematisk vikt.
Det finns säkert rättvisa jämförelser att göra med originalet Blade Runner, som skapade en värld som kändes inlevd och autentisk samtidigt som den aldrig drog sig undan för enorma tematiska handlingspunkter. Självklart, Blade Runner inspirerades av Phillip K. Dicks roman Drömmer Androids om elektriska får? Skaparen ser ut att göra samma sak i större skala. Visst, det här kan bli ett universum lika älskat som galaxen långt, långt borta, till exempel, men historien kommer först. Kritiker hyllar Edwards mästerliga vision , och det är nyckelordet att ta bort. Om ett år när Barbie gjorde så bra på grund av regissörens vision, oavsett franchisen som berättelsen var kopplad till, kan Edwards förverkliga sin egen vision samtidigt som den bryter ny mark. Den passionen och känslan av fart kan alltid kännas i slutprodukten, så förhoppningsvis bör en stark marknadsföringskampanj och mun till mun spridas Skaparen till nya territorier.
Skaparens budget är begränsad
Det handlar dock inte bara om att ta risker med berättandet och konceptet. Skaparen har lyckats kringgå många av Hollywoods brister genom att filma till en lägre budget. Gareth Edwards har själv jämfört tillverkning Skaparen att filma ett indiestycke , trots stjärnorna och den bifogade studion. Hollywoods budgetar har blivit överdrivna, med många storsäljare som misslyckas ens med att göra en vinst även när de presterar utmärkt i biljettkassan. Det är oklart varför budgetarna fortsätter att öka på det här sättet, förutom ett större beroende av visuella effekter. Det kan mycket väl bero på att det ökade trycket från studios förlänger skotten och leder till ständiga omskrivningar och ändrade redigeringar. Det kan till och med bero på att förväntningarna har ändrats på hur mycket som ska läggas på en film för att säkerställa att den är av kvalitet.
Skaparen spottar inför dessa trender, där Edwards produktion kostar 80 miljoner dollar i motsats till industristandarden på 200-300 miljoner dollar. Budgeten var tydligt noga övervägd eftersom resultaten talar för sig själva i trailers. Visuellt, Skaparen liknar något annat och verkar mycket dyrare än vad det faktiskt är. Studior rusar ofta och sätter artister under kritan för att möta ständigt föränderliga krav. Men Skaparen har stått stadigt i visionen, och det har resulterat i ett skarpare utförande på alla sätt. Det är en viktig läxa att lära sig framåt, men Hollywood förändras, och mer än någonsin, de åtgärder som vidtas Skaparen borde bli standard.
The End of Strikes inleder en ny tid
Det finns gott om otroliga filmer med otroligt låga budgetar och filmer som har fått friheten att berätta en originell historia utan inblandning utifrån. Det är förvisso inga nya koncept, men Hollywood har snarare gått vilse. Strejkerna har blivit en väckarklocka för framtiden. Författare och artister måste värderas mer än någonsin för den kreativa energi de tillför ett projekt. De ska få förtroende i sitt arbete och belönas rättvist för det. Och i kölvattnet av skådespelar- och författarstrejkerna börjar andra avdelningar inom filmbranschen att fackligt organisera sig och slå tillbaka. CGI-artister, till exempel, säger äntligen att nog är nog och har lagt upp studiorna.
Om varje film var gjord som Skaparen, då kanske en ny era verkligen kan gry i Hollywood. En där dessa kreativa hjärnor, oavsett roll, ges möjlighet att genuint utforska sin vision. En där lägre och mer genomtänkta budgetar inte behöver vara begränsningar utan istället är möjligheter att ta dessa risker samtidigt som man förbinder sig till en unik väg. Om Skaparen presterar bra i kassan, kommer det att fungera som en upprättelse för dessa idéer. Oppenheimer och Barbie kan ha startat tåget i rörelse, men Skaparen kommer att bli det tuffaste testet hittills. Hur ironiskt är det därför att medan diskussionen om artificiell intelligens fortsätter att hota den ljusa framtiden för filmindustrin, Skaparen utforskar samma konflikt mellan människa och maskin.
