Anländer till en seriemarknad som med välgörenhet kan beskrivas som 'mjuk', Skybounds senaste nylansering av Transformatorer fast egendom matar en publik som är hungrig efter 1980-talsnostalgi i en tid då många vanliga superhjälteserier inte får kontakt med fans. Detta verkar vara ett fall av att historien upprepar sig, som en tidig 2000-talets nylansering av Transformatorer komisk dominerade också försäljningslistorna, medan både Marvel och DC anpassade sig till förändrad marknadssmak och återhämtade sig från en period av anemisk försäljning.
En fanbas som älskar 80-talet
Mycket av affiniteten för Transformatorer egendom är skyldig 1980-talets animerade serier, producerad av Sunbow Productions (produktionsbolaget som ägs av Griffin-Bacal, reklambyrån Hasbro som fått i uppdrag att marknadsföra franchisen), Marvel Productions och Japans Toei Animation. Medan kritiker avfärdade showen som en halvtimmes reklam för Transformatorer Toyline, många duktiga författare bidrog till serien, och röstbesättningen gav karaktärerna verklig personlighet.
Visuellt, Transformatorer var skild från den dominerande Hanna-Barbera-stilen på eran, tack vare arbetet från Toei Animation, bara några år från att utveckla den animerade drak boll . Den japanska animatören Shōhei Kohara skapade de tidigaste karaktärsmodellerna och försökte översätta några av leksakernas råa robotformer till attraktiva androidhjältar med uttrycksfulla, relaterbara ansikten. Koharas arbete förfinades senare av Floro Dery och förenklades för kraven på tv-animation. Resultatet är en sammanslagning av anime från början av 1980-talet och en traditionell Marvel-serietidning, och snarare än ålder under årtiondenas fortskridande, behåller designen en enkel, elegant charm idag.
2000-talet Transformatorer serier från indieförlaget Dreamwave omfamnade öppet 1980-talets syndikerade tecknade serie som ett inflytande, och använde förlagets fan-favorit färgläggningstekniker för att framkalla färgpaletten av klassiskt material som 1986-talet Transformers: The Movie. Designen av Transformers-rollerna lutade sig också mot animationsmodellerna, med lite av 2000-talets stil av 'chunky' gatukonst som påverkade det slutliga utseendet.
Bayformers födelse
Fans som hoppas på trohet till det tidigaste Transformatorer mönster var inte nöjda med släppet av 2007-talet Transformatorer film, regisserad av Michael Bay . Den stora budgetfilmen innehöll nästan oigenkännliga versioner av etablerade karaktärer som Megatron, Bumblebee och Ironhide. (Och tidig konceptkonst, arkiverad av TFsources fansajt, presenterades en ännu mer off-modell version av franchiseledande Optimus Prime, tills Bay var övertygad om att hugga närmare något mer igenkännbart.) Genom att förkasta de förenklade karaktärsmodellerna som gjorts kända av den animerade serien, drev Bay för intrikata mönster och synliga metalldelar som höll sig i konstant rörelse. 'Jag ville bara inte göra de boxiga karaktärerna. Det är tråkigt och det skulle se falskt ut. Genom att lägga till fler doo-pappor och grejer på robotarna, fler bildelar, kan du bara göra det mer verkligt,' sa Bay till MTV i 2007.
Fans på den tiden kritiserade designen och hävdade att de såg mer ut som Bionicle (en 2000-tals leksakslina från Lego som spelade en skådespelare av halvt organiska, halvt robotiska krigare) än Transformatorer . 'Criticize' är det mest älskvärda sättet att beskriva reaktionen från inbitna fans, eftersom Michael Bay-filmerna var en ständig källa till hån och ilska i det organiserade fandomen, även om mainstream-publiken gjorde de flesta Bay-filmer till biljettkassar. Som svar på kritiken av fans, sade Bay senare att han önskade att diehards kunde se hur dessa mönster faktiskt skulle se ut om de återgavs som realistiska tredimensionella modeller.
2010 års release av High Moon Studios Transformers: War for Cybertron för tidens stora videospelsplattformar gav viss lättnad för fandomen. Spelet var aldrig tänkt som en koppling till filmerna, vilket gav utvecklarna frihet att experimentera med rollbesättningens utseende. Huvuddesignern Matt Krystek citerade sin förkärlek för originalet Transformatorer material, nu kallat 'Generation One' eller 'G1', som inspiration för de slutliga designerna.
nya Belgien 1554 svart lager
Samtidigt som den innehåller 1980-talsinfluenser som tron och Blade Runner, utseendet på Krig för Cybertron frammanade den klassiska tecknade filmen samtidigt som den ombildade rollbesättningen för att fungera i tre dimensioner. Dessa skrymmande, glänsande transformatorer hade också strategiskt placerade glödande lampor, liknande LED-accentljusen som ses på moderna fordon.
Klassiska och moderna stilar integrerades framgångsrikt, vilket bevisade att visst värde fanns kvar i originaldesignerna. Det samtida Transformatorer serier från IDW hämtade också visuell inspiration från dessa spel. Men framgången för Cybertron spelserier påverkade inte framtida avsnitt av filmerna. Faktum är att det motsatta var sant, eftersom det sista kapitlet i speltrilogin gjordes om för att fungera som ett förspel till Michael Bay-filmerna.
2018 prequel film Humla förnyade oldschool-fansens hopp om en återgång till den traditionella designen, tack vare Generation One-fansen, regissören Travis Knight. Medan Knight inkorporerade de ursprungliga animationsmodellerna under en prologscen på Cybertron, var detta en kort sekvens. Mest av Humla' s modellerna var mycket närmare Michael Bays estetik, med en Bumblebee-design som inte kunde avvika alltför långt från hans utseende i 2007 års film.
För alla som någonsin trodde att det klassiska utseendet inte skulle översättas som tredimensionella CGI-modeller, visade den korta scenen lätt att de hade fel och fungerade som en höjdpunkt i filmen. Fans som hoppas på ännu en hyllning till originalserien med nästa avsnitt, 2023-talet Rise of the Beasts , fick en trogen återskapande av den planetödande Unicron, inspirerad av 1986 års animerade film. Men filmen höll sig mestadels till Bays estetik från 2000-talet, med upptagna karaktärsmodeller och massor av de tidigare nämnda 'doo-dads'.
marvel vs capcom 4 strider av sista ära
'Klassisk' av en anledning
Att skilja Robots in Disguise från deras ursprung från 1980-talet är inte fullt så lätt, som det visar sig. Den senaste Skybound-relanseringen av Transformatorer från skaparen Daniel Warren Johnson är mycket mer än ett nostalgiverk -- det har hans varumärkesblandning av överlägsen teater och professionella brottningsinfluenser med grundade mänskliga känslor och komplicerad familjedynamik -- men nostalgi är utan tvekan en aspekt av serien.
En indikation på att titeln är i vård av en sann fan är Johnsons användning av de ursprungliga 1980-talets animationsmodeller för robotrollerna. Medan de mänskliga karaktärerna får ett förnyat utseende som kanske bättre passar Pacific Northwest-miljön, är Transformers lojala mot designen som skapades under deras introduktion för decennier sedan. På hans YouTube-kanal, Johnson har till och med visat upp den tecknade Optimus Prime-figuren han har använt som referens när han ritar serien.
Det som lyfter Johnsons Transformatorer arbete från lat nostalgi-bete är hur sömlöst han har införlivat de klassiska designerna i sin egenartade stil. Johnsons fräscha bläcklinjer och fjädrande ljudeffekter skulle sannolikt inte spelas under den ursprungliga Marvel-serien av serien, och skulle inte ha översatts till animation - men tillämpat på en modern kamp mellan Autobots och Decepticons, är karaktärerna begåvade med förnyade liv. När de får en träff, sörjer förlusten av en medsoldat eller står emot en brinnande explosion, sprakar sidorna av energi. Citerar arbete som Masamune Shirows Äppelfrö och Tetsurō Ueyamas Metal Guardian Faust Som influenser blandas Johnsons indiekänslighet med en mangastil och skapar en estetik från 2020-talet 'East meets West' som speglar skapandet av 1980-talets animerade serier.
Johnson drar också fördel av mediet genom att använda intensivt detaljerat linjearbete för bakgrunder och miljöer, något som inte var genomförbart när man producerade en daglig actiontecknad film på 1980-talet. Medan huvudkaraktärsmodellerna var avsedda för enkla, flytande rörelser, ger Johnson en möjlighet att översätta dem till ett medium av serier att presentera ögonblick som en transformator som tappar en lem under strid i fasansfulla detaljer. Det är en sammansmältning av vad publiken minns från gårdagens massmedia, samtidigt som det ger dem något unikt för serier.
En annan estetik som anammats i Skybound-serien är föreställningen om icke-tid, eftersom Johnson hävdar att serien inte utspelar sig i något specifikt år. Vissa inslag känns väldigt mycket av 1980-talet, men några inslag av modernare kultur dyker också upp i kanterna av berättelsen. Tillvägagångssättet påminner om det visuella motiv som utvecklats av Tim Burton på 1989-talet Läderlappen , och senare fulländas av Batman: The Animated Series .
Eran före andra världskriget som födde Batman är ett tydligt inflytande på den världen, men tidsperioden är inte strikt 1939 eller 1989. Modet och tekniken samexisterar på ett sätt som inte är meningsfullt, utan fungerar för det specifika stycket. Kasta ett 1980-talsinflytande över Transformatorer är ett smart sätt att fortsätta den traditionen. Och även om det kan plåga Gen X-fans att tänka på detta, är 1980-talet lika främmande för ung publik idag som New Deal-eran var för 80-talets barn.
Det borde kanske inte vara en överraskning att väldesignad konst med bevisad mainstreamframgång kan överskrida tidens gång, men det är obestridligt att många Transformatorer skapare och varumärkesansvariga har länge varit ivriga att fly från dessa utseenden. Filosofin i många år nu har varit att skräpa ihop karaktärsmodellerna, ta bort allt som är snyggt och lättillgängligt och omfamna överdrivna och extravaganta designelement. Medan en återgång till det förflutna kan inbjuda till anklagelser om cynisk fanpandering, visar det bombastiska arbetet av en skapare med genuin tillgivenhet för materialet värdet i det som tidigare hade avfärdats.
