Skådespelare och författare Felicia dag är mest känd för att skapa webbserien The Guild och Dragon Age: Redemption . Genom att kombinera fantasy och nördkultur har Day öppnat oändliga världar av möjligheter för hennes fantasi att flöda. Hennes senaste Audible Original-serien, Tredje ögat , är inte annorlunda.
Tredje ögat är ett kärleksbrev till fantasygenren som utspelar sig i dagens San Francisco. Tillsammans med att vara skaparen av serien ger Day sin röst till Laurel, en 'Chosen One'-trollkarl som misslyckades med att besegra den onde Tybus som tonåring. Nu, många år senare, driver en ung och ambitiös tjej vid namn Kate Laurel tillbaka till magins värld, och hjälper henne att växa förbi sina misslyckanden och befria världen från Tybus regeringstid. Day satte sig ner med CBR för att prata om år lång utveckling av Tredje ögat och bjuda in kända namn som Neil Gaiman och Sean Astin att ge sina röster för serien.
CBR: Jag lyssnade på alla 10 avsnitten, och jag älskade Tredje ögat så mycket.
Felicia Day: Herregud, du är den första jag träffade som har lyssnat på dem alla.
Jag har aldrig lyssnat på en ljudserie förut. Det här var helt nytt för mig, och jag älskade det absolut.
Jippie! Herregud, det betyder så mycket. Wow, du är den första, Katie.
Så, var kom den ursprungliga idén ifrån Tredje ögat ?
Jag skrev det här projektet, och jag hatar att säga det här -- det var tillbaka 2015. Jag kom på idén till detta misslyckades utvalda , och vid den tiden letade jag efter ett tv-program som jag kunde skapa åt mig själv. Jag var så kär i den här karaktären och det här projektet att när det inte sålde blev jag helt förkrossad. Vid den tiden drev jag ett företag som gjorde hundratals videor om året, och det här var som min lysande stjärna. Det var mitt nästa drag som person. Sedan, när det inte gick, blev jag bara lite förlamad. Jag gjorde en massa andra saker i flera år, men det var alltid i tankarna att jag ville se det igen. Så när jag fick möjligheten att pitcha det för Audible, och de älskade det, var det som en dröm som gick i uppfyllelse.
Vi skulle behandla det som en tv-serie. Vi skulle ha ett par författare som hjälpte mig att skriva alla 450 sidorna, och sedan slog covid. Jag slog upp det och började skriva det 2018 [eller] '19. Covid slog till, och det slutade med att jag skrev det hela själv över covid, och det var det bästa som någonsin hänt mig. Det är definitivt ett projekt som ligger mig väldigt varmt om hjärtat. Det är historien som jag bara skulle ha drömt om att kunna berätta som aldrig skulle ha kommit till TV eftersom den skulle ha utvecklats på ett helt annat sätt. Så jag är så exalterad över att få folk att höra historien jag drömde om i sina öronhål.
Vilka var utmaningarna med att skapa en berättelse med enbart ljud?
Det var många utmaningar att göra ljud. Som en person som har gjort kortformade webbvideor och tv som skådespelare och producent, var det definitivt en inlärningskurva. Men det lärde mig mycket om berättande, inte bara för att det var ett så stort engagemang. Jag är ganska känd för The Guild , en webbserie jag skrivit. Vi gjorde sex säsonger. jag tror det Tredje ögat eftersom ett projekt är fler minuter av material än alla sex säsonger av The Guild . Så det här var mycket att ta tag i. Och det är i princip tio timmar långa avsnitt av tv framförda i ljud.
Inte bara att kunna göra en båge av en hel säsong på en gång, och alla karaktärer bågar i den historien, utan också att se till att publiken inte går vilse. Det krävde mycket eftertanke. Varje enskild scen är, 'är det här vettigt? Kommer en ljudeffekt överst i scenen att lösa problemet med var de är och vad de gör?' För du vill inte att någon ska bli förvirrad. Förvirring är njutningens död, på sätt och vis. Speciellt med ljud, med berättaren, spelad av Neil Gaiman , var nyckeln. Men också att vara helt noggrann med ljudeffekter, soundtrack och dialog om karaktärer som beskriver vad som händer. Jag kommer att ge en shout-out till Jonah Ray Rodrigues, som jag arbetade med på ett skådespelarprojekt [och] som var röstregissör här. Han var regissören här, och han hjälpte verkligen till det. Han har ett stort gehör, och det hjälpte oss verkligen att hitta de unika lösningarna vi behövde för varje scen och varje karaktär för att verkligen få dem till liv i ljud på bästa möjliga sätt.
En sak som verkligen förstärkte berättelsen är rollbesättningen. Det är fantastiskt att känna igen så många röster från tv-spel och andra program. När du skrev berättelsen, hade du en idé om vem du ville för att rösta för vissa karaktärer? Hur fick du ihop den här gruppen skådespelare?
Så vi har Neil Gaiman, Wil Wheaton, Sean Astin , London Hughes och LilyPichu. Vi har gäststjärnor Alan Tudyk och Harvey Guillén. Janet Varney är en stor karaktär. Weird Al gjorde en cameo åt mig. Alla var bara jag som ringde upp dem och bad dem att snälla göra mitt projekt. Naturligtvis var Neil Gaiman i mitt öra så långt som berättaren går, men jag kunde aldrig ha hoppats att han faktiskt skulle göra det. Jag kan inte säga att jag någonsin har fått en bättre komplimang än att jag har bett Neil att göra det – självklart och sa: 'Jag förstår verkligen om du inte gör det' - och han sa: 'Jag vill göra det här. Jag Jag gör det inte som en tjänst. Jag tycker att det är bra.'
Det var en drömperson i den rollen. Jag skrev karaktären Robigus, en av antagonisterna i den här serien, för Wil Wheaton, min vän . Jag måste säga dig att jag tror att han stjäl varje scen han är med i. Men han med kombinationen av London Hughes, som är en av de roligaste människorna i världen, och hon är faktiskt en person som jag inte bad personligen att göra det eftersom jag visste inte om henne. Jag beskrev karaktären. Hon måste vara större än livet - en helt glamorös och självcentrerad karaktär. Jag skulle älska att hon var brittisk. Och min vän Jonah var som, 'Jag kan den här komiken.' Jag tittade på 30 sekunder av en YouTube-video av hennes stand-up, och jag blev såld. Jag erbjöd henne rollen.
Samma sak med LilyPichu. Hon är en mycket välkänd onlinepersonlighet, men hennes passion är voice-over. Jag tittade på henne streama en gång på Twitch , för jag älskar Twitch, och jag älskar att streama, och när jag såg henne var jag som, 'Herregud, det är min dröm Kate.' Hon är symbolen för Kate. Så, förutom det, är det bara mycket att be folk att göra mig tjänster. Det är bara min värld, antar jag. Var alltid 'favor girl'. Men samtidigt, med produktionskvaliteten och tiden vi spenderade på dessa sex månaders efterproduktion, hoppas jag verkligen att det visar sig eftersom alla inblandade lägger ner sin kärlek i detta.
Showen har ett fantastiskt sinne för humor, och det lättar verkligen upp de mörkare situationerna, särskilt när det gäller Kates bakgrund - vilket är riktigt tragiskt. Hur gick du tillväga för att balansera humorn och de mörkare ögonblicken i berättelsen?
sten läcker ipa mamma
Jag började det här projektet från en punkt där jag var deprimerad och orolig, och jag försökte skapa den här drömkaraktären åt mig. Att ha den här karaktären som bokstavligen är på sin lägsta nivå på flera år, decennier faktiskt -- det är en låg plats att vara. Jag älskar komedi, men jag vill att det ska betyda något, vet du? Jag vill inte bara göra flitigt skissarbete. Andra människor gör det mycket bättre än mig. Om du tittar på de andra sakerna jag har skrivit, The Guild handlar om en tjej som är deprimerad och beroende av tv-spel .
För mig är detta 10 gånger mörkare. Det finns många teman här om hur hon är ett misslyckat underbarn, och jag gjorde mycket forskning om misslyckade underbarn. Jag forskade mycket om fosterbarn. Jag gjorde mycket av det här för att jag ville göra det tredimensionellt. Jag tror inte att man skulle kunna hålla på med skämt i åtta timmar, eller hur? Eller sju eller åtta timmar, hur långa det än blir till slut. För mig vill jag att folk ska älska en karaktär. Jag vill att de ska kunna skratta med dem, kanske skratta ibland på dem. Men samtidigt, när deras riktiga grejer kommer upp, vill jag att folk ska bry sig om det. Livet är mörkt och det är ljust. I mina mörkaste stunder har jag definitivt berättat några riktigt olämpliga skämt. Det är det enda du kan hoppas på, är att du får folk att känna alla saker. Och det var det jag siktade på.
Det finns också denna riktigt tragiska aspekt av Laurel och hennes mammas förhållande. Hennes mamma utnyttjar definitivt Laurel som denna utvalde, och som du sa, den misslyckade underbarn aspekten av det. Kan du beröra hur det förhållandet påverkar Laurels resa genom hela serien?
Jag tror att [Laurels] är på en plats där hon skyller sig själv för allt. Inte för att hon får skylla på andra, men hon får läka och kunna stå upp för sig själv under hela stycket. Det finns några överraskande vändningar där. Moderkaraktären är också en komplicerad karaktär. Att vara runt Hollywood-barn i min Hollywood-tid var förmodligen [inspirationen] till att ha [en] scenmamma. Men återigen, jag ville inte bara ha det i fokus. Jag ville visa nyanserna, och jag har aldrig kunnat berätta en så här lång historia förut. Jag har aldrig kunnat visa nyanserna hos en karaktär som verkar endimensionell eller bara rolig i avsnitt 1 och verkligen dra tillbaka varför i avsnitt 7. Pusslet om vem Kate är och hennes bakgrund, och pusslet om varför Laurel är vem hon är, varför misslyckas hon? Varför har hon fastnat? Det är saker som löser sig med handlingen. För mig, om en karaktär inte löser sina egna problem medan handlingen pågår, då är det bara handling. Vi läser bara handlingen. Och det är inte så intressant för mig. Förhoppningsvis blir det lite mer intressant för publiken när de lyssnar.
En sak som jag inte förväntade mig att komma in i serien var hur modern så mycket av den är. Det finns så många moderna popkulturreferenser som jag är säker på att många lyssnare kommer att fånga. Vilka moderna element var du mest upphetsad att införliva i den här historien?
Jag kommer att säga att jag gjorde ett helt pass ta ut popkulturreferenser . Så detta är minimum. Jag behöll bara de som jag kände skulle förhoppningsvis vara okej om fem år. Men också, de fick mig bara att skratta så mycket att jag inte kunde ta bort skämtet. Det finns Egendomsbröder referens i detta. Det finns ett Benihana-skämt som förmodligen är min favoritrad i det hela. Jag ville inte dejta projektet. Jag ville inte att folk om 10 år skulle säga 'Vem är det här? Vad pratar de om?' Det kan hända. Men i slutet av dagen kunde jag inte låta bli att ha kul. Jag skrev ganska mycket ensam. Jag hade några vänner som kom in och hjälpte mig att skämta punch-ups och lite klipp och sånt, men jag var mitt uppe i covid och roade mig, eller hur?
Jag är på det här långsiktiga målet. Jag säger, 'Jag ses om sex månader. Du kommer att få några manus om sex månader.' Jag skrev dem alla och sedan skrev jag om dem alla. Och sedan skrev jag om dem alla och skrev om dem alla. Sedan klippte jag 50 sidor, och jag skrev om det. Det här är som en roman. Och jag skulle inte ens ge den till Audible förrän jag var nöjd. Sedan gav de mig fantastiska anteckningar som hjälpte mig att förfina det ännu mer.
Jag måste ge ett shout-out till Matt, som är verkställande direktören där borta. Han gav mig otrolig feedback. [Det var] första gången en chef någonsin gav mig anteckningar som jag var glad över att göra. Jag har varit bränd av Hollywood riktigt illa . Den här upplevelsen återställde verkligen min tilltro till samarbetande berättande. Det var en resa, och jag kan säga att jag är en bättre person på grund av det. Jag hoppas att folk vet att uppmärksamheten på detaljer och alla skämt som finns i det var hårt kämpat och genomtänkt. Förhoppningsvis kommer du att fniss, särskilt åt Benihana-skämtet. Det är min favorit.
Tredje ögat är ett kärleksbrev till fantasygenren och dess troper. Hur fortsätter du att hitta fräscha och spännande idéer för den här genren? Det finns otaliga historier som har drabbat dessa troper om och om igen, men Tredje ögat känns så nytt och uppfriskande.
Jag uppskattar det så mycket. Som någon som läser ett dussin böcker i månaden och ser alla program, är det verkligen svårt. Jag tror att det är lite därför jag fick utbränd på Hollywood-skrivande . Det är att du förväntas pitcha hela tiden. Jag var som, 'Jag har inget som är nytt.' Du behöver inte göra min historia, vet du? Eller så skulle jag pitcha historien som var verkligen, verkligen annorlunda, och de skulle förkasta den. Det är oftare vad som hände. Och för mig vet jag att när jag blir upphetsad över något, och genuint upphetsad för mig själv som konstnär, författare och skapare, så 'vet' jag lite arrogant att andra människor kommer att gilla det också, eller åtminstone hoppas.
Jag börjar inte med en handling. Jag börjar inte med en rolig logglinje, eller hur? Det här handlar om en karaktär. Jag hade en så personlig koppling till den här karaktären att även om någon berättade en annan historia om en misslyckades utvalda , det skulle inte ha något med min historia att göra. Jag tror att det är lärdomen. Det här är en personlig historia för mig. Den här karaktärens resa är väldigt personlig. Därför kommer det att vara unikt för mig. Det kanske inte är för alla. Men om det är för vissa människor så räcker det. För den här karaktären tar sig själv ur en mörk plats. Hon går igenom en massa saker. I slutändan är hon en bättre person för det. Förhoppningsvis kommer folk att vilja åka på resan.
Serien slutar på denna höga ton och avslutas väldigt snyggt. Har du något intresse av att återvända till den här världen, potentiellt?
Jag skulle helt älska att återvända till världen, oavsett det är ett annat ljudprojekt , serier, [eller] TV. Jag håller helt med om att avsluta det och känna mig nöjd, så att du inte kommer att känna att 'Herregud, du känner inte att karaktärerna slutar alls.' Och det var det jag ville göra. Jag ville ha potentialen för vilka människor som helst och hur deras liv skulle se ut. För, återigen, de lever och andas människor för mig. Att ha dessa fantastiska karaktärer som min vän Sean Astin eller London eller Lily -- de är verkliga, och de förkroppsligar dessa karaktärer på ett så verkligt sätt. Jag skulle kunna tänka mig ett scenario på en minut där de har problem med en pizzaleverans. Dessa karaktärer skulle vara roliga bara med den där scenen. Lång historia kort: Visst. Om inte så har jag andra projekt som jag är väldigt glada över att göra och andra historier att berätta. Bara framåt måste de vara lika personliga och viktiga för mig som den här eftersom jag känner att jag blev bortskämd. Jag fick verkligen berätta historien jag behövde berätta, och jag vill aldrig gå tillbaka till att pitcha något av fel anledningar igen.
Alla 10 avsnitt av Third Eye är tillgängliga på Audible.
