Förkortning för 'Original Sound Track', OST har funnits så länge som själva anime, med början med det ursprungliga temat som skapades 1963 för Osamu Tezuka's Astro pojke . Tezuka var starkt inspirerad av inte bara musik-tung Walt Disney-produktioner som Snövit och Bambi , men många live-action filmer som förlitade sig på musik för att förmedla stämning.
När decennierna fortsatte såg Japan inte bara ett ökat populärt intresse för anime utan också rekordförsäljning av de OST som var associerade med dem. Detta kan bero på framsteg inom musikteknik, men det är viktigt att notera att många av dessa ljudspår toppade topplistorna, vilket gjorde kompositörerna bakom dem ironiskt tysta stjärnor i serien och filmerna de arbetade med. Nedan följer några av de bästa anime-OST: erna från 1980-talet och de associerade artisterna som bidrog till soundtracket under detta decennium.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
Känd också för att komponera soundtracket till Efter krig Gundam X (1996), Yasuo Higuchis kompositioner för Phoenix 2772 , känd i väst som Space Firebird , ekoelement från en klassiskt utbildad kompositör. Poängen främjar en känsla av brådskande det Phoenix 2772 tar sig emot och påminner betraktaren om vad Disney uppnådde i Fantasi .
Öppningsspåret 'Prologue-Birth' gör ett enormt jobb med att skapa en känsla av äventyr, eftersom det crescendos mycket på samma sätt som en resa genom rymd, tid och till och med återfödelse skulle låta. Higuchi är ett utmärkt exempel på hur mycket en poäng i en anime kan bidra lika mycket som handlingen till utvecklingen av historia och karaktär.
mörk häst vädjar den 5: e
9Night on the Galactic Railroad (1985)
En pionjär inom japansk stadspop och electronica, Haruomi Hosono är en av grundarna i den inflytelserika och tidlösa gruppen Yellow Magic Orchestra. Förutom sin historia med YMO var Hosono en tidig förespråkare för att skapa modern musik för videospel och anime och komponerade till och med temasången för Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) med Narumi Yasuda sjunger sång .
Hans arbete på Natt på den galaktiska järnvägen är inte mindre imponerande, eftersom det lägger till en känsla av tid och ljudmanipulation till den redan långsamma stimuleringen av denna bedrägligt tragiska och mystiskt kusliga film.
8City Hunter 2 (1988)
Stadsjägare eftersom en franchise är storartad, med mycket av sin ursprungliga popularitet fortfarande stark idag, och gyter flera säsonger av TV-anime, OVA-filmer, videospel och live-action-filmer och TV-serier. Med en anime av denna storlek är det omöjligt att namnge alla musikartister som är inblandade i skapandet av många ljudspår, eftersom många var framstående popartister under sin respektive tid.
alesmith speedway stout
Med tanke på animeens andra säsong, City Hunter 2 är den bästa undersökningen av ljud som franchisen har att erbjuda. Med en mängd populära artister från eran som Psy ・ S, ljudspåret till City Hunter 2 är absolut nödvändigt för fans av 'city pop' i allmänhet.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu är kanske mer känd för sitt omfattande arbete med animationsstudion, Gainax, särskilt med samarbete med Hideaki Anno och den massivt populära Neon Genesis Evangelion serier . Andra fantastiska titlar som Sagisu har arbetat med är Megazone 23 OVA-serien, ett ljud som till sin natur är en anime från 1980-talet, Shin Godzilla , och även Bleka .
Kimagure Orange Road skiljer sig från dessa produktioner när det gäller lätthet och tematiska inslag, men det hindrade inte Sagisu från att skapa minnesvärd kärlek och popballader som stämmer överens med den flirtiga energin i detta tidiga inträde i romcom-anime.
6Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, tillsammans med den tidigare nämnda Haruomi Hosono och Yukihiro Takahashi, är tre pionjärer inom elektronisk musik i Japan med sitt massivt inflytelserika band Yellow Magic Orchestra. 1986 tilldelades Sakamoto som musikchef för Gainax's Royal Space Force: The Wings of Honnêamise , baserat på hans arbete med YMO och 1983-talet God jul, Mr. Lawrence . Tillsammans med Koji Ueno, Yuji Nomi och Haruo Kubota skapade gruppen femton originalspår till filmen.
Enligt riktlinjer föreslagna av Gainax kunde Sakamoto och företaget skapa ett unikt ljud för en film som genomgick en mystisk utvecklingsprocess. Oavsett produktionen är slutresultatet varaktigt, med Sakamoto som genererar kompositioner som exakt fångar en konstig, ojämn känsla av flyktigt hopp i mänsklig natur som Royal Space Force: The Wings of Honnêamise levererar.
5California Crisis (1986)
Kalifornien kris är en anime med tvivelaktig plot, osammanhängande riktning och oklara karaktärsmotiv. Men där det saknar berättelse, gör det tiofaldigt med serietidningar och musik rippat direkt från mitten av 1980-talet. Soundtracket är väsentlig japansk stadspop, en genre som nyligen sett popularitet med den återupplivade hit 'Plastic Love' av Mariya Takeuchi.
Miho Fujiwaras tjugo minuter långa, femspåriga EP, med titeln Kalifornien kris , är ett fantastiskt tillskott till denna redan estetiskt tilltalande OVA. De tjocka baslinjerna i 'Eyes on You' överensstämmer med animens många biljakt- och körscener och reser både tittare och lyssnare tillbaka till ett mycket specifikt ögonblick i den japanska popkulturen.
pryde av x-men
4Nausicaä of the Valley of the Wind (1984)
Joe Hisaishi, inte att förväxla med Haruomi Hosonos arbete med temasången till Nausicaä of the Valley of the Wind , är kompositören till filmens poäng. Hisaishi är lika produktiv som Hayao Miyazaki och Isao Takahata, efter att ha arbetat i direkt samarbete med de två för att skapa några av animes mest minnesvärda musik.
Nausicaä of the Valley of the Wind markerar Hisaishis första razzia med vad som snart skulle bli Studio Ghibli, och resultaten är lika episka som själva filmen. Med tanke på filmens soundtrack kan Hisaishis minimalistiska klassiska stil på ett mästerligt sätt kombinera samma toner av vördnad, ödemark och medkänsla som anime uppnår.
3Akira (1988)
Många av OST: erna på den här listan har få individer som arbetar tillsammans för att skapa musik för en anime. Geinoh Yamashirogumi, gruppen som ansvarar för soundtracket till den vördade klassikern Akira är faktiskt mer en samling av hundratals människor över demografi.
I spetsen för Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), en utbildad forskare och musikkompositör, är Geinoh Yamashirogumi ett musikkollektiv som påverkar bland annat folkmusik över kulturer, japansk Noh och progressiv rock. Detta är tydligt i Akira , när ljudspåret syntetiserar traditionella instrument och elektronik för att skapa en övergripande upplevelse av skrämmande ångest och störande cirkusliknande ljud som inte är psykologiskt felaktigt.
tvåMobildräkt Zeta Gundam (1985)
Originalet Mobildräkt Gundam (1979) är inte utan anteckning om hur den revolutionerade anime. Från betydande karaktärer till en fängslande plot, Mobildräkt Gundam är också innovativt med sitt soundtrack. Sex år senare släppte Yoshiyuki Tomino och företaget, med en bättre budget och teknik, den andliga efterföljaren till sitt mästerverk, Mobildräkt Zeta Gundam 1985. Shigeaki Saegusa anställdes för att komponera bakgrundsmusiken för denna del, vilket resulterade i ytterligare höjning av franchisen.
jord jordnötssmör stout
Det råder ingen tvekan om att orkestrationerna som Saegusa komponerade för Mobildräkt Zeta Gundam är lika episka som berättelsen, varje spår av denna OST representerar AEUG: s och Titans konflikts glöd och ger försiktig mildhet mot de mer tragiska punkterna i historien.
1Saint Seiya: Zodiac Knights (1986)
Som en redan känd kompositör under det föregående decenniet, inklusive arbete med rymdoperaserien Space Pirate Captain Harlock (1978) skulle Seiji Yokoyama så småningom tillhandahålla den minnesvärda musiken för den inledande (och efterföljande) anpassningen av Saint Seiya: Zodiakens riddare.
OST för denna serie är symfonisk, spökande och rent episk, och är ett utmärkt exempel på hur musikproduktion kan förändra stämningen och spänningen när den placeras bredvid animationen. Med element av optimistisk fanfare, grublande expansion och till och med krispiga basriftar är Yokoyamas oöverträffade geni lika tidlöst som själva anime.
