De vanligaste frågorna En bit fans har frågat om live-action-anpassningen betraktar dess trohet mot källmaterialet. Det finns många saker som fans skulle vilja vara korrekta – det estetiska, berättelsen, tonen, dialogen och så vidare. Ett ställe de flesta fans var oroliga för var karaktärernas noggrannhet. Det är svårt att hitta exakta lookalikes för handritade karaktärer, men det borde gå att få någon som löst liknar dem och sätta dem i rätt outfit. Därifrån är det minsta en skådespelare behöver göra att utföra replikerna som de visas i anime och manga.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Nu när live-action-serien är ute är det tydligt att karaktärerna inte är som de visas i mangan eller anime. Utseendet är en sak, men något med sättet de pratar och agerar på skiljer sig tydligt från källmaterialet. Detta är dock inte nödvändigtvis dåliga förändringar. De kan ta något från vad karaktärerna brukade vara, men de tillför också något nytt. Att kalla dessa förändringar dåliga för att de är annorlunda vore inte rätt. Det är nödvändigt att förstå förändringarna – varför de gjordes och hur de påverkade karaktärerna och deras berättelsebågar. Skådespelarna kanske är bättre av att försöka göra sin egen grej.
Hur One Piece Live-Actions prestationer skiljer sig från anime
Monkey D Luffys karaktär får en av de viktigaste förändringarna. I alla inkarnationer kan halmhattens kapten beskrivas som en ung man med stora drömmar och en kärlek till äventyr. Han matar in sina barnsliga impulser även om det leder till naiva eller dumma beslut eller handlingar – det finns tillfällen då han säger eller gör något intelligent (särskilt när det gäller empati och slåss), men de sparas till mer allvarliga scener. För att på bästa sätt skildra dessa egenskaper i anime, har han gjort högljudd, energisk och omotiverad i sina ord och handlingar. Iñaki Godoys Luffy är en invers av animen. Han har stunder där han är hyperaktiv som ett litet barn, men för det mesta behåller han det reserverade lugnet och mognaden som någon i hans åldersgrupp,
Mackenyu får Zoros svalka, men han är fokuserad på hur Pirate Hunter var i senare bågar. I East Blue hade Zoro en större tendens att skratta och le som resten av hans besättning; han skulle inte bli raksnörad förrän hans förlust mot Mihawk. Mackenyu får det att verka som om Zoro alltid är seriös.
Emily Rudd fokuserade på den sida av Nami som hade ett chip på hennes axel på grund av hennes tragiska förflutna. I animen döljer Nami sin mörka och busiga sida genom den lekfulla fasaden på en söt tjej; hennes femme fatale-tendenser följer henne även efter att hon officiellt blivit en lojal medlem av Straw Hat Pirates. Rudds prestation kan ha varit att åberopa en starkare, mer självständig Nami som inte behövde förlita sig på feminina lister för att få det hon ville.
sierra nevada pale ale abv
Jacob Romeros Usopp är nära sin anime-motsvarighet. Han har samma kärlek till äventyr som Luffy (vilket för dem närmare), men han konfronterar också motgångar med en mer grundad uppfattning och inställning. Men han är inte lika öppet rädd av saker som anime Usopp.
Taz Skylar fokuserade på att fånga Sanjis suave sida. Han går inte på gaga för tjejer som anime Sanji skulle göra, men han ger dem ändå specialbehandling. Han är också mer lättsam när han tar bilder på Zoro.
Resten av rollistan spelar sina karaktärer på ungefär samma sätt. De har några av sina karaktärers passionerade excentriciteter, men de underspelar rollerna för att ge dem en lite mer grundad känsla. Som sagt, de kommer ibland undan med mer överdrivna prestationer jämfört med huvudrollen.
Varför One Piece Live-Action är så annorlunda än anime och manga
Skådespelarna som underspelar sina anime-motsvarigheter är av samma anledning som live-action-serien inte försöker kopiera animen. En bit kännetecknas av överdrift. Den tecknade estetiken, de övermänskliga striderna, den världens enorma omfattning , och karaktärernas intensiva känslomässiga reaktioner är alla ansträngningar av Oda att vända allt i sin berättelse till 11; det är fördelen med en fiktiv miljö. Live-action-seriens mer realistiska värld tvingar den att följa den verkliga logiken närmare än källmaterialet. Det är möjligt att få live-action att se tecknad ut, men det var inte meningen med den här serien.
En mindre tecknad miljö innebär också färre tecknade föreställningar. Karaktärerna måste prata, tänka och agera som riktiga människor. De kan fortfarande ha sina personlighetsdrag från anime, men de kommer att manifesteras på grundade och trovärdiga sätt. I denna mening gav skådespelarna precis den prestation de behövde.
arrogant jävel abv
Förändringen i hur karaktärerna spelas märks särskilt i Netflix-seriens japanska dub. Den här dubben använder röstskådespelarna från den ursprungliga animen. Men de anpassade sina framträdanden för att vara mer som live-action-skådespelarna. De kunde ha sagt sina repliker som de skulle för animen, men det var inte målet.
Poängen med en anpassning är omtolkning. Det är en klassisk historia på ett sätt som är uppfriskande nytt men ändå bekvämt bekant. Framgång beror på dess förmåga att behålla det som var älskat av sin föregångare och samtidigt göra välkomna förändringar. Det är en utmanande balans att hitta, och det kommer alltid att finnas fans som föredrar äldre versioner av historien. Men om tillräckligt många anser att bearbetningen är en värdig efterföljare till källmaterialet kommer den att få frodas.
Skådespelarna kunde troligen ha spelat sina karaktärer på ett sätt som perfekt efterliknade animen om de blivit ombedda. Däremot skickade de istället in föreställningar som passade versionen av historien de var med i. De gjorde saker som animen efter behov. Resten av tiden var de de lugnt grundade motsvarigheterna de behövde vara. Det här var i alla fall ungefär lika bra som casting för Netflix En bit kunde ha gått. Även Eiichiro Oda var vokal om Godoy att vara så nära en verklig Luffy som han kunde ha föreställt sig. Så länge som skådespelarna fortsätter att fånga andan i hans karaktärer, är det allt han eller någon annan kan begära.
