Första intryck är mycket viktiga. Och medan ett fantastiskt första avsnitt inte alls är en garanti för att en anime kommer att upprätthålla den standarden, räcker det ofta för att tvinga publiken att fortsätta titta. Medan massor av anime tar några avsnitt eller mer för att hitta fotfäste, är ibland de bästa episoderna de första episoderna.
Förra månaden, det första avsnittet av Till din evighet var fantastiskt nog att katapultera showen till toppen av varje bevakningslista. Och även om showen förblir utmärkt, kommer det att bli svårt för serien att någonsin toppa den piloten. Till din evighet är i litet, men bra sällskap, eftersom det har varit andra program genom åren som gjorde det mesta av deras första minuter av skärmtid.
10Till din evighet första avsnitt är ett filmiskt mästerverk
Få episoder i det senaste minnet har känts så djupt filmiska som Till din evighet s första avsnitt, 'The Last One.' Avsnittet är ett fristående mästerverk som firar och ifrågasätter mänskligheten på en gång, en spännande kombination av science fiction och fantasi. För de som inte har sett det, gör det, och undvik följande spoilers .
En enhet drivs ut i världen för att studera mänskligheten och tar formen av en varg. Vandrande över ett arktiskt landskap har enheten ingen självkänsla, men omfamnas snart av en pojke som misstag det för ett husdjur. Pojken är ständigt glad men fruktansvärt ensam, övergiven i en övergiven by på isen. Fast besluten att hitta sin familj och se världen, tar han sig med vargen över tundran, men hans vandring är dömd. I slutet av avsnittet har showen åstadkommit den typ av berättande som få anime uppnår även efter en hel säsong.
9Attack på Titan gjorde sitt närvaro känt omedelbart
Medan Attack på Titan har verkligen haft sin andel av kontroverser under sin regeringstid, det finns ingen debatt om att när det första avsnittet sändes, skakade det grunden för vad shonen kunde vara. För kontext hjälper det att komma ihåg att de mest populära shonen-posterna vid den tiden mestadels var isekai-serier.
som är spränga ett slag man
Och plötsligt slog gigantiska nakna människor ner murar och åt människor. Världen introducerades för Wit Studio och scener från luften, en blek färgpallett, en nihilistisk syn på mänskligheten och en värld i oändligt krig. Sätt att göra en entré.
8Kill La Kill kändes som en animatörslekplats
Gurren Lagann kunde lika gärna ha varit med på den här listan, men det finns något om Döda La Kill som placerar den precis ovanför GAINAX-produktionen som kom före den. Studio Trigger är alltid ambitiös men sällan har studion verkat så självsäker som när den stötte Döda La Kill in i världen.
Konstigt övertygande och överanimerade, det första avsnittet känns som en värdig efterträdare till FLCL och sen lite. Saxblad, pratande uniformer, den konstigaste skolan någonsin, karaktärer frenetiska och tecknade, och på något sätt sammanfaller allt. På något sätt känns till och med den uppenbara fanservice som att den har ett syfte ... och i slutet gör det verkligen. Precis när otaku trodde att de visste vad anime var, Döda La Kill anlände.
7Det utlovade Neverland gjorde ambitiösa löften
Medan Det utlovade Neverland har verkligen varit på en tuff resa, särskilt i sin enormt nedslående andra säsong, är animes första avsnitt verkligen en av böckerna. Inställningen är omedelbart misstänkt: inne i Grace Field House tar barn hand om varandra i ett landligt, stängt landskap. Men alla har märkliga tatueringar, och det är öppet erkänt att barn regelbundet skickas bort.
hur mycket alkohol som finns i hamms öl
Inom det första avsnittet bekräftar en enorm och fruktansvärd avslöjande publikens rädslor: science fiction blir inte mycket skrämmande än monster som äter på mänskliga föräldralösa barn, med villigt samarbete mellan mänskliga vuxna.
6Zombieland Saga kastar genren ut genom fönstret
De flesta idolshower, med eventuellt undantag för Love Live , har misslyckats med att fängsla ett bredare än nischat internationellt otaku-samhälle. Dels för att idolhistorier verkar två, eller för att CGI ofta skakar, eller för att musiken inte imponerar, ger många fans aldrig idolshower en chans.
Men sedan kom Zombie Land Saga , som fångade uppmärksamheten hos hela otaku-samhället när den sändes. Vad som börjar med att en tjej som kör sent till skolan blir plötsligt en tjej som träffas av en lastbil och flyger långsamt medan luftmusiken blåser i bakgrunden. Den komiska timing är verkligen något annat, och när fans möter de andra zombifierade karaktärerna och deras zany manager, verkar det inte ha någon roll vilken genre showen är. Det är bara fantastisk underhållning.
5Fullmetal Alchemist (2003) hjälpte Shonen Manga Mature
De flesta fans håller med om det Broderskap är överlägsen FMA anpassning. Och ändå, det första avsnittet av Broderskap är oftast ett felsteg. I ett försök att undvika regummering av gammal mark, Broderskap öppnar med ett fyllnadsepisod som antar att publiken redan känner till dessa karaktärer och sedan slår sin dramatiska introduktion.
I den ursprungliga anpassningen öppnar serien på en åskhimmel och ljudet av barn som skriker i mörkret. Publiken vet omedelbart att något djupt skrämmande händer, och när episoden avslöjar exakt Vad , det finns en tittare som inte skulle vara hakad. Genom att börja med en flashback fångade originalet genast publikens uppmärksamhet och empati.
råg på råg
4Osomatsu-Sans första utflykt resulterade i både omedelbar popularitet och censur
Det första avsnittet av Osamatsu-San fick verkligen sig i trubbel. Som en massa problem, i den mån det drogs ur luften och framtida släpp på grund av påståenden om upphovsrättsintrång. Och ändå var denna villighet att riskera censur ett riktigt genialt slag som omedelbart etablerade denna gag-komedi eftersom omstartfans inte visste att de behövde.
I denna metakognitiva utflykt inser Osamatsus sextupletter att de som Showa-era-karaktärer inte passar in bland modern, 'svalare' anime. I ett försök att känna sig relevant gör Matsus sitt bästa under avsnitt 1 för att förkroppsliga alla typer av modern anime-trop. De slåss mot titaner, de bär baskettröjor, där deltar de kabedoner och ha på dig idolkläder. När parodierna går är det här avsnittet oöverträffat, och effektivt genomsyrar serien med en ineffektiv svalhet.
jet svart hjärta öl
3Yuri !!! on Ice blev världens mest populära show över natten
Det verkade som om det var galet Yuri !!! på Is fandom uppträdde över natten, och det beror på att det mer eller mindre gjorde det. Ett avsnitt var tillräckligt för att orsaka betydande surr som genomfördes och eskalerades när serien fortskred. Dels på grund av dess progressiva HBTQ-teman och obegränsad känsla av identitet, och delvis på grund av att sändas under ett valår som var djupt krångligt, föddes serien en kultklassiker.
Det hjälper att karaktärerna känns äkta och är alltför relaterade. Från det ögonblick som fans ser Yuri gråta ensam i ett badrumsbås efter att ha blåst en stor tävling, blir han en djupt sympatisk ledning. Och när avsnittet sätter upp ett eventuellt heteronormativt skepp med Juris bästa vän, bara för att avslöja att hon redan är gift, och att Yuri inte nödvändigtvis är rak, queer fans fylldes av hopp det är svårt att uttrycka. Lyckligtvis levde showen upp till de flesta förväntningar därefter och bröt hinder som få anime någonsin har.
tvåTokyo Ghouls första avsnitt är bättre än allt som kom efter det
Tokyo Ghoul Banan var definitivt en nedåtgående, men fans som älskade mangan hade anledning att fira när det första avsnittet sändes. Vackert regisserad och djupt oroväckande, krönikar showens pilot protokollet Kanekis plötsliga förlust av mänskligheten.
Efter att ha attackerats av en ghoul finner Kaneki att han inte kan äta annat än rått kött. Avsnittet är spännande och nitande och verkar lova en fantastisk undersökning av mänskligheten i framtida avsnitt. Tyvärr, hämmas av dålig pacing, ojämn skrift och till och med censur, Tokyo Ghoul övergår snabbt till grundläggande shonenpris.
1Dorohedoro är unik och den vet det
Dorohedoro vet bättre än någon annan att det inte är en show för alla, och det omfamnar sin konstighet från början . På sätt och vis är avsnitt 1 ett lakmustest. Det finns få serier som kastar publiken så våldsamt in i en ful värld.
Huvudpersonen är ett ödlhuvudmonster som har ett mänskligt huvud i halsen. Hål är ungefär lika hemsk dystopi som någon sci-fi någonsin har avbildat. Det finns våld och våld, och huvudpersonerna är uppriktigt sagt fruktansvärda människor. Och ändå titta Dorohedoro , det är uppenbart att det är unikt, unikt mänskligt trots dess många monster och så bisarrt förtjusande. Dorohedoro lovar att bli minnesvärd. På den fronten levererar den verkligen.
![One Piece: [SPOILER] Returns From the Dead för att avslöja sin hemliga identitet](https://nobleorderbrewing.com/img/anime-news/83/one-piece-returns-from-dead-reveal-her-secret-identity.png)
