10 Anime Studios som alla känner igen efter sin stil

Från väletablerade branschjättar till indiegrupper som bara får sin start i animationsvärlden, de många studiorna som ger fansen nya serier att njuta av säsong efter säsong är grundstenarna för hela anime medium. Till skillnad från i andra branscher bedöms anime ofta utifrån studion som producerade den, produktionshuset har ännu större betydelse för fansen än regissörerna eller nyckelanimatörerna.

Även om många studior är uppskattade för kvaliteten på sina shower, som Production I.G eller den nuvarande industrins goliath, MAPPA, är betydligt färre animeproduktionshus kända för att ha en distinkt stil som gör att de sticker ut. De flesta studior uppmuntras att ta upp så många olika projekt som möjligt, men vissa håller fast vid att utveckla en unik visuell identitet. Dessa studior som betonar stil skapar ofta några av de bästa animerna i mediet.

10 bästa animekonststilar genom tiderna, rankad

10 Science SARUs stil har lite gemensamt med konventionell anime

Anmärkningsvärda verk:

• Natten är kort, gå på flickan (2017)
• Devilman: Crybaby (2018)
• Håll händerna borta från Eizouken! (2020)
• Heike-berättelsen (2022)

Science SARU, som grundades 2013 av producenten Eunyoung Choi och regissören Masaaki Yuasa, är en studio som är nära förknippad med sin grundares unika visuella stil. Innan bildandet av sin egen studio var Yuasa redan känd för sådana kultklassiker som Tatamigalaxen och Kaiba , som båda lyfter fram hans oerhört okonventionella inställning till animation. Yuasas bilder, precis som hans inställning till berättande , är experimentella, definierade av en hög nivå av stilisering, abstraktion och förenklade men ändå eleganta karaktärsdesigner som inte ser ut som dina genomsnittliga animehjältar.

Inom Science SARUs katalog upprätthåller verk regisserade av Yuasa och andra talanger denna önskan att tänja på gränserna för konventioner inom anime-visuals. Utöver att arbeta med originalprojekt har Science SARU samarbetat i flera västerländska produktioner, inklusive ett avsnitt av Äventyrsdags (vilket var deras första animation), Star Wars: Visions, och Scott Pilgrim lyfter .

9 Doga Kobo är ansvarig för den moderna Moe-estetiken

10 uddaste romanser i Anime, Rankat

Anmärkningsvärda verk:

• Månatliga flickor Nozaki-kun (2014)
• Plast minnen (2015)
• Den hjälpsamma räven Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Doga Kobo, som representerar det gamla gardet inom japansk animation, är en studio som många kanske inte känner till vid namn men känner igen av det imponerande biblioteket av verk de har producerat. Doga Kobo är experter på allt som har att göra med moe, vilket i hög grad påverkar hur fansen förväntar sig att söta shower ska se ut.

Doga Kobo-stilen kännetecknas av livfulla färger, bedårande karaktärsdesigner och karaktärsfokuserad regi, och studion dök upp i början av 2010-talet efter att den såg häpnadsväckande kommersiell framgång med shower som Yuru Yuri och En bro till stjärnhimlen . Även på dagens marknad som gynnar moe anime för mycket mindre än ett decennium sedan, fortsätter Dogo Kobo att integrera moe-estetiken i olika genrer, deras senaste hit är seinen-dramat Oshi no Ko .

8 Madhouse har arv knutet till sitt namn

Anmärkningsvärda verk:

• Perfekt Blå (1998)
• Monster (2004)
• Death Note (2006)
• Frysning: Beyond Journey's End (2023)

Madhouse är den i särklass mest respekterade animestudion med det största antalet hyllade hits, Madhouse är inte känt för att begränsa sig till en enda stil eller genre, och tackla alla typer av shower, från skånska klassiker som Jägare X jägare till kontemplativ shojo gillar Nana . När det gäller Madhouse kommer erkännandet av deras stil inte från den specifika visuella estetik som studion är känd för utan förväntan på enastående kvalitet som bara Madhouse kan matcha, särskilt när det kommer till målmedveten, filmisk regi.

Under åren har otaliga branschlegender producerat anime för Madhouse, inklusive Satoshi Kon, Mamoru Hosoda och Masaaki Yuasa. Medan många felaktigt antar att Madhouses gyllene dagar är i det förflutna, gillar deras senaste hits Frysning: Beyond Journey's End och Overlord IV bevisa att studion fortfarande är stark.

7 Ufotable Ta sig tid att få varje show att se perfekt ut

Anmärkningsvärda verk:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Öde noll (2011)
• Öde/sta natt: Obegränsad Blade Works (2014)
• Demon Slayer (2019)

Även om Ufotable inte är den mest produktiva av animestudior, är en industrilegend vars arbete alltid väcker uppmärksamhet. Under de tidiga dagarna hade Ufotable inte mycket att sticka ut med sin anime, förutom deras framträdande användning av lersekvenser. Ändå, efter att ha etablerat en relation med Typ-Måne och anpassa sina hits som Kara no Kyoukai och framför allt Öde serien gjorde Ufotable snabbt ett namn för sig själva som mästarna inom digital animation.

Det överlägset mest kända projektet i studion är Demon Slayer, vilket framhäver deras kapacitet perfekt. Ufotables sömlösa användning av CGI för förbättrad filmupplevelse, skarp, djärv bild och otroligt dynamisk action. Demon Slayer in i den universella känsla det är.

citrusinensis pale ale

6 Orange gjorde animefläktar ompröva sina ställningstaganden på 3DCG

Anmärkningsvärda verk:

• De glänsandes land (2017)
• Beastars (2019)
• Trigun Stampede (2023)

3DCG och anime har aldrig kunnat se öga mot öga, och ämnet CGI-animering orsakar kontroverser i fangemenskapen än idag. Men om det finns en studio som alla litar på för att få rätt 3D-animation, är det Orange. En sällsynt animestudio specialiserad på 3D-animation, Orange på egen hand ändrat ryktet CGI haft bland fans genom att producera några av de snyggaste 3D-serierna i mediet.

Orange grundades av en CG-specialist, Eiji Inomoto, och gjorde en hel del 3D-arbete för andra studios i sina tidiga dagar. Efter genombrottet för deras första personliga projekt, De glänsandes land, studion fick beröm för att ha gjort visuellt fantastisk anime som skulle ha varit nästan omöjlig att köra i 2D.

5 CoMix Wave Films har en av Animes mest älskade moderna regissörer

Anmärkningsvärda verk:

• 5 centimeter per sekund (2007)
• Ditt namn (2016)
• Vitrar med dig (2019)
• Suzume (2022)

En annan animestudio synonymt med namnet på dess stjärnregissör, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films är känt för att producera alla den älskade konstnärens anmärkningsvärda filmer, från hans tidigaste verk som Röster från en avlägsen stjärna till de senaste mästerverken som Suzume . CoMix Wave Films fungerar inte uteslutande med Shinkai, men de flesta av deras filmer delar en liknande estetik som den uppskattade regissörens visioner, inklusive mycket detaljerade bakgrunder, realistiska konststilar och flytande, dynamisk rörelseanimation.

Under de senaste åren har CoMix Wave Films producerat Smaker av ungdom antologi i samarbete med den kinesiska studion Haoliners Animation League. Smaker av ungdom känns distinkt lik en Shinkai-film trots att regissören inte är inblandad i dess tillkomst.

4 SHAFT blandar och matchar olika animationstekniker

10 mest experimentella animer

Anmärkningsvärda verk:

• Hidamari Sketch (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes magiska tjej (2011)
• Mars kommer in som ett lejon (2016)

Anime-serier föredrar vanligtvis att hålla sig till ett enda medium och estetik inom en show. Men en animestudio gjorde sig ett namn genom att utmana konventionen om enhetlighet: Studio SHAFT. Deras serier går ofta ut för att implementera så många oortodoxa tekniker och avantgardistiska regival som möjligt.

SHAFT är mycket respekterad för sina vågade visuella experiment, studions produktioner innehåller ofta stilkrockar mellan traditionellt och digitalt, utklippta animationssekvenser och oortodox användning av stillbilder. För att passa deras stil, plockar SHAFT ofta upp shower med okonventionella berättelser, som Madoka Magica , den Monogatari franchise, och Sayonara Zetsubou Sensei .

3 Kyoto-animering får vardagen att se ut som en trevlig dröm

Anmärkningsvärda verk:

• Haruhi Suzumiyas melankoli (2006)
• Clannad (2007)
• Bortom gränsen (2013)
• Violet Evergarden (2018)

Ingen animestudio hålls i lika hög aktning av fans som Kyoto Animation, veteraner från branschen som värdesätter vikten av stil mer än något annat animationshus där ute. Ursprungligen känd för banbrytande i genren moe slice-of-life med så ikoniska titlar som K-på! och Lyckliga stjärna, KyoAni fick ett rykte om att fånga magin i livets enklaste nöjen genom hisnande bilder som förvandlar vardaglighet till fantasi.

KyoAni, som är berömt flitig och noggrann med sina produktioner, lyckas alltid skapa shower som ser ut att vara ett rejält över din genomsnittliga anime. Deras uppmärksamhet på detaljer och hängivenhet för att utnyttja visuellt berättande till maximal kapacitet resulterade i uppkomsten av sådana mästerverk som Violet Evergarden och En tyst röst .

2 Studio Ghibli är ett känt namn över hela världen

Anmärkningsvärda verk:

• Eldflugornas grav (1988)
• Spirited Away (2001)
• Det levande slottet (2004)
• Pojken och hägern (2023)

Den enda animestudion som inte behöver några introduktioner, Studio Ghibli är känt över hela världen , även utanför otaku-kretsar, för att skapa alla de mest inkomstbringande animefilmerna, särskilt av regissören Hayao Miyazaki. Som studions grundare, tillsammans med regissören Isao Takahata och producenten Toshio Suzuki, hade Miyazaki det största att säga till om i utvecklingen av Ghibli-stilen.

Drömlika, magiska filmer rika på livfulla färger, uttrycksfulla rörelser och atmosfäriska element som existerar mellan verklighet och fantasi, verken från Studio Ghibli transporterar en berömd till barndomens låtsasvärld. Själva världarna kan variera från konstigt hemsökande visioner av Spirited Away till landets rena, oförfalskade nöje Healing . Ändå går det inte att ta miste på en Studio Ghibli-produktion med något annat, även om den inte skapades av dess stjärnregissör, ​​Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger är synonymt med stil

Anmärkningsvärda verk:

• Kill la Kill (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Trigger, som grundades av den tidigare Gainax-animatören Hiroyuki Imaishi 2011, är den studio de flesta fans tänker på när de pratar om animeproduktionshus kända för sin distinkta stil. Redan innan Trigger var Imaishis gravitation mot frenetisk, intensiv animation, djärva färgpaletter och rakbladiga mönster högt och tydligt i hans Gainax-serie, som t.ex. Gurren Lagann och Döda löv .

Med etableringen av sin egen studio kunde Imaishi äntligen gå all out och skapa några av de vassaste, mest otacksamt roliga actionserierna i mediet. Triggers anime är snygg och okonventionell, vilket är en stor del av dess överklagande.