Shonen-serien är de som är inriktade på en yngre manlig demografi. Men det finns fortfarande massor av material för den här genren att omfamna och utforska. Det finns inget slut i sikte när det kommer till de ambitiösa innovationerna som fortsätter att driva på anime industrin framåt. Hundratals nya animer kommer in på marknaden varje år, och det kan vara en skrämmande möjlighet att hålla jämna steg med dem alla.
Att bryta ner anime i olika genrer är ett användbart sätt att hantera mängden innehåll, och shonen-serien fortsätter att dominera branschen. Shonen-serien kan vara full av stereotyper och förutsägbara klyschor. Men ibland kan även de mest generiska showerna växa till något större.
10 Black Clover arbetar med sin huvudpersons brister
Svart klöver är en relativt ny shonen-serie som tar itu med fantasyäventyr och kraftfulla användare av magi. Asta, animens huvudperson, är en stereotyp underdog som saknar magiska krafter i en värld där det är normen. Ändå, Asta låter inte sina brister stoppa honom från att bli en hjälte.
Det här är inte alltid en trevlig upplevelse, och det tar lite tid för Asta att komma till sin rätt som en karaktär som inte river publiken på nerverna. Visserligen, Svart klöver är som tuffast under sin inledande båge, men det är absolut värt engagemanget, och dess skakiga grund gör bara Astas modiga evolution mer tillfredsställande.
9 Dragon Ball GT smider sin egen väg och förtjänar inte hatet
Akira Toriyamas signatur shonen-serie, drak boll , har blivit en av de mest ikoniska anime-serien genom tiderna. De olika drak boll avbetalningar arbetar hårt för att ordentligt höja insatserna, men det finns fortfarande en hel del kontroverser som omger Dragon Ball GT . De Dragon Ball Z uppföljningsserien utvecklades av TOEI med endast minimal inblandning från Toriyama.
Den första satsen av avsnitt är den svagaste som GT försöker återta den ljusare energin i den ursprungliga serien. I alla fall, Dragon Ball GT finner snart sin fot och innehåller några innovativa och nostalgiska idéer som har mer värde än några av de senare beslut som fattades i Drake boll Super.
8 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba lyfter klyschiga idéer genom visuell magi
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba har bara två säsonger och en långfilm bakom sig, men den har redan visat sig vara en av de mest framgångsrika shonen-serierna som någonsin gjorts. Demon Slayer krönika Tanjiros resa som han lär sig sätten att dräpa demoner i ett försök att hjälpa till att rädda sin förvandlade syster, Nezuko.
murphy är irländsk röd
Den bredare berättelsen och karaktärsdynamiken i Demon Slayer är inget nytt, men animen visar sig vara i en egen liga genom den otroliga animationen som ufotable sätter ihop. Fantastiska bilder och inspirerad kampkoreografi är mer än tillräckligt för att kompensera för en generisk handling.
7 Fire Force hanterar värmen och bevisar att dess premiss har ben
Det finns ingen brist på shonen-anime där hjältarna använder sina otroliga krafter för att skydda allmänheten. Brandstyrka begränsar denna idé till att specifikt fokusera på eldbaserad energi i en värld där spontan förbränning är ett vanligt problem.
Det är bokstavligen eld kontra eld i Brandstyrka eftersom varje medlem av dess elitroll av karaktärer har olika eldelementala förmågor som används för att ta ner det mystiska Infernal-hotet. Superpowered brandmän är inte nödvändigtvis en premiss som gör alla upphetsade, men smart och explosiv animation hjälper till att göra Brandstyrka mycket bättre än det förtjänar att vara.
6 My Hero Academias superhjältestereotyper har något att säga
My Hero Academia och Izuku Midoriyas superkraftiga upptåg har resulterat i en av decenniets största shonen hits. Animen kombinerar berättelser om blivande ålder med skolbaserat drama såväl som stridsglänsande teater.
My Hero Academia drar nytta av att komma med vid den perfekta tidpunkten när superhjälteberättelse aldrig har varit mer populärt, men det fäster inte vid detta ämne på ett ouppriktigt sätt. Animen, som kommer att gå in i sin sjätte säsong, fortsätter att med självförtroende undergräva shonen och superhjältetroper på ett sätt som får dem att känna sig fräscha.
5 Hunter X Hunter går utöver i sina ansträngningar att aldrig upprepa sig
Jägare X jägare får inte alltid samma utmärkelser som drak boll , En bit , eller Naruto , men det är utan tvekan en mer konsekvent shonen-serie än någon av dem. Gon Freecss och äventyren seriens oförskämda nen användare överlev inte deras välkomnande även efter nästan 150 avsnitt.
franziskaner alkoholhalt
Serien blandar kontinuerligt ihop seriens formel snarare än att redigera om det som tidigare fungerat för dem. Karaktärerna, striderna och till och med animens titel ger initialt ett intryck av en generisk serie, men Jägare X jägare är allt annat än, och dess rykte fortsätter bara att förbättras genom åren.
4 Yu Yu Hakusho byter ut sina episodiska exploater mot dedikerade turneringsstrider
Yu Yu Hakusho är ännu en strålande triumf som kommer från 1990-talet som tyvärr blir förbisedd eftersom dess inledande avsnitt inte är den bästa representationen av vad serien ger till bordet. Yu Yu Hakusho mognar till en spännande stridsserie som lägger tonvikten på turneringsstrider med djärva demoner.
Animen börjar dock med episodiska detektiväventyr när ungdomsbrottslingen Yusuke Urameshi vänjer sig vid sin nya eteriska status. Fästen av Yu Yu Hakusho få det att se ut som alla andra shonen-serier där unga punkare kommunicerar med näven, men det utvecklas bortom dessa enkla stereotyper.
3 Matkrig! Förvandlar måltidsberedning till en eldig fejd
Matkrig! har byggt upp nästan 100 avsnitt under loppet av fem säsonger av överlägsen kökskamp. Matkrig! är inte den enda matlagningsbaserade shonen-serien där ute, men det har blivit subgenrens framstående. Det finns en överraskande mängd underhållning att få i att presentera kulinariska färdigheter genom linsen av förhöjda strider.
Det är svårt att föreställa sig att den perfekta måltiden har jämförbara insatser som en kamp för universums öde, men Matkrig! får det att fungera. Shonen-seriens livslängd är också ett bevis på hur mycket det finns att utforska med denna okonventionella premiss.
två Gintama överträffar sitt ödmjuka ursprung med genuin uppfinningsrikedom
Gintama är en helt unik animeserie som på något sätt har aldrig en dipp i kvalitet över mer än 350 avsnitt . Gintama avslutade nyligen sin produktiva körning på en hög ton, och det är oklart om det någonsin kommer att finnas en shonen/komedi-hybrid som är lika orädd med sin dekonstruktion av mediet.
Varje avsnitt av Gintama är ett verkligt utbrott av originalitet, men dess svaga utgångspunkt där en lumpen grupp individer utför udda jobb för ett utomjordiskt invaderat Japan inger inte mycket förtroende från början. Gintama s subversiva komedi måste ses för att bli trodd.
1 One-Punch Man undergräver Standard Power Scaling-berättelsen
Det finns en fin linje mellan inspirerade parodier och lata lamponger. Superhjältestereotyper har nått en sådan rekordnivå att satirer av genren är praktiskt taget oundvikliga. One-Punch Man fokuserar på en uttråkad hjälte som beklagar det faktum att han är så överväldigad att ett enda slag kommer att eliminera alla fiender.
Denna subversiva idé kan lätt bli tråkig, men One-Punch Man arbetar hårt för att berätta en historia som är spännande, humoristisk och känslomässig. Det senaste tillkännagivandet att en tredje säsong är på väg för One-Punch Man kommer garanterat att ta Shonen-serien tillbaka i rampljuset.
