Efter misslyckandena som var X-Men The Last Stand och X-Men Origins: Wolverine, bestämde sig Fox för att rätta till sin X-Men-franchise. Med sitt försök att mjukt starta om serien skulle Fox prova något annat med X-Men: First Class. Matthew Vaughn togs in för att styra filmen, som hade en inställning på 1960-talet och saknade några igenkännliga X-Men, vilket omedelbart gjorde att filmen skilde sig från de andra.
sexpunkts bengalska ipa
RELATERAD: X-Men Apocalypse: 15 anledningar till att det är den värsta X-Men-filmen någonsin
Risken gav resultat och filmen blev en framgång och hjälpte till att återuppliva serien. Men i nästa film, X-Men Days of Future Past, skulle många bekanta ansikten (inklusive X-Men och X2: X-Men United-regissören Bryan Singer och mycket av rollerna i de tre första filmerna) återvända. Det gör att den här filmen är lite avvikelse. Med detta sagt är det fortfarande den bästa filmen i X-Men-serien. Håller du inte med? Låt oss förklara ...
femtonINSTÄLLNINGEN
Inställningen på 1960-talet är en som vi inte ofta ser i superhjältefilmer. Valet att ställa in det under Kennedys Camelot-tid var inte bara nödvändigt, baserat på den tidslinje som fastställdes av tidigare filmer i den filmiska universums franchisen, utan att skapa en parallell mellan atomåldern och den mutanta åldern är smart. X-Men skapades under denna atomålder och den här filmen är den enda delen i serien som verkligen matchar tonen i den tidiga utgåvan av X-Men-serierna, som bär temat för lagets skapare, Jack Kirby och Stan Lee, i 'Uncanny X-Men' # 1.
På den visuella sidan av saker hjälper retroestetiken att filmen sticker ut inte bara från andra X-Men-filmer utan även andra superhjältefilmer i allmänhet. X-Men: Days of Future Past och X-Men: Apocalypse är också periodfilmer, men ingen av dem är lika beroende och sammanflätad med sin historiska miljö som X-Men: First Class.
14RIKTNINGEN
Matthew Vaughns riktning var mycket annorlunda än Bryan Singer. Filmens ton är mycket mindre allvarlig än de två första X-Men-filmerna men avviker aldrig i parodi eller tror att den är smartare än källmaterialet. Medan mer än ett decennium tidigare hånade den ursprungliga X-Men-filmen sina komiska rötter och försökte dölja det faktum att den kom från serietidningen, First Class omfamnar den helt.
Från redigering till musik till kamerarörelse har filmen en rolig och lös stil som verkligen återspeglar stämningen hos både tidigt 60-tal och de unga mutanterna som ännu inte har blivit tråkiga av den diskriminering som ålagts dem av människor. Filmens palett är mer färgstark och så är karaktärens andar och världsvyer. Nästa avsnitt i X-Men-berättelsen skulle bokstavligen öppnas i ett postapokalyptiskt läger, så filmens ljusare ton kan visa sig vara den enda gången vi ser den i serien.
13METAFORENS BALANS
X-Men har alltid använts som en metafor för de förtryckta. Vissa filmer, främst Wolverine-centrerade, verkar skjuta detta åt sidan, medan de tre första filmerna kanske går lite för långt i att slå publiken över huvudet med det faktum att de tittar på en allegori. Första klass lyckas dock undvika att bli predikande eller till och med okänslig. Filmen återbesöker Magnetos förflutna som en judisk pojke i ett koncentrationsläger, men håller dessa scener väldigt mänskliga och jordade (och gör inte något så otroligt dumt och okänsligt som att han förstör ett läger med sina mutanta krafter).
Detta är också ett annat område där filmens inställning hjälper till att lägga till lager och djup. Vi vet alla att 1960-talet var en tid en civil oro där minoritetsgrupper och de förtryckta började stå upp och protestera i stor skala. Filmen praktiserar inte exakt vad den predikar och dödar den enda svarta mutanten efter några få scener, men poängen är fortfarande: den här filmen balanserar mutant allegorin bättre än någon del i franchisen.
12OLIKA X-MEN
Järv. Cyclops, Jean Gray. Storm. X-Men-serierna har tusentals mutanter och ändå verkar alla anpassningar fokusera på samma få mutanter. Ja, det här är några av de bästa karaktärerna, men lite variation är trevligt. Genom att inte starta om serien hårt fick filmen inget annat val än att fokusera på några andra strängare.
Visst, Emma Frost var bortkastad, men med tanke på alla andra riktigt bra X-Men-karaktärer som slösades bort i cameos i tidigare filmer är det ett mindre brott. Även om hon kanske inte hade varit lika intressant som hennes komiska motsvarighet, har hon en stor roll i filmen och har några ögonblick att lysa. Nicholas Hoult spelade en yngre, mer omogen odjur än den som Kelsey Grammer spelade i The Last Stand och en annan Hank McCoy än den stoiska läkaren som vanligtvis är närvarande. Moria MacTaggert är en typ av karaktär som inte sågs i tidigare X-Men-filmer och skapade en intresserad dynamik. Havok, Banshee, Darwin och Angel Salvadore var aldrig de mest minnesvärda karaktärerna i serierna, men First Class gjorde dem till intressanta tillägg, så mycket att deras närvaro saknades i framtida delar.
elvaCHARLES OCH ERIK
Två av karaktärerna från de tidigare filmerna som återkommer är professor X och Magneto, men här är de bara Charles och Erik. Efter år av att ha sett dessa två som fiender fick publiken äntligen chansen att se de två under den tid då de var vänliga, något som ofta antyddes eller pratades om. Och det gjorde inte besviken.
Att se en ung Charles Xavier använda sina krafter för att flörta med kvinnor var karaktäristiskt och initialt en chock för systemet. Samtidigt ser vi nyanser av ledaren som Charles så småningom kommer att bli. James McAvoy kan skildra till synes motsägelsefulla karaktärsdrag och få det att trovärdigt. Eriks omvandling till Magneto är inte lika extrem, men Micheal Fassbender skildrar karaktären med subtilitet och respekt som är ovanlig i superhjältefilmer. De båda gör det otänkbara: de lyckas uppför scenen Stewart och McKellan som den definitiva professor X och Magneto.
10J.LAW brydde sig fortfarande
Inte bara är McAvoy och Fassbender otroliga i filmen, utan också Jennifer Lawrence. Första klass kom ut åt gången innan Lawrence blev en av de största kändisarna på planeten. Hon är så älskvärd och karismatisk som Raven att det är uppenbart varför hon blev America's Sweetheart. Mystique är mer än den kvinnliga kvinnan i de tidigare filmerna, och Lawrence gör mest med vad hon får.
Detta skulle dock vara den enda gången vi skulle se Lawrence ge henne allt till X-Men-serien. Med sitt ökade stjärnmärke fick hon en större roll i efterföljande filmer, som hon uppenbarligen inte var entusiastisk att vara i. Det faktum att hon gick från att genomgå timmar av kroppsfärg i den här filmen till snabbare och lättare kroppsdräkt i senare filmer är en bra representation av Lawrens intresse för X-Men-serien. Som sagt, lyckligtvis gav denna Oscar-vinnande skådespelerska hundra procent till karaktären i minst en del i serien.
9WOLVERINE CAMEO
Även om Wolverine tekniskt sett bara har tre solofilmer, kan det mycket lätt göras att X-Men: First Class och X-Men: Apocalypse är de enda X-Men-filmerna som inte är Wolverine-filmer. Och medan Apocalypse tvingar i en Logan-komo, här är det snabbt och händer i historiens naturliga flöde. Ingen gick in i filmen och förväntade sig att se Wolverine, så hans korta utseende var en trevlig överraskning. Det var en trevlig nick till den enda personen som uppträdde i varje film i serien vid den tiden, och en fantastisk behandling av karaktären.
choklad mjölk stout 4 händer
Superhjältefilmer - särskilt X-Men-filmer - är fyllda med cameos, men ingen är lika minnesvärd som Logans i första klass. Vad som betraktades som ett roligt litet skämt visade sig faktiskt vara referens i framtida filmer, vilket gjorde comoen mer än en enkel munk. Dessutom var det första gången vi fick höra Logan prata som alla vet Logan pratar verkligen.
8HEDRAD FORTSÄTTNING
First Class var en mjuk omstart av X-Men-serien, så den startade inte om franchisen helt och övergav allt från de tidigare filmerna. Att vara inställd år före de andra delarna gjorde att filmen inte behövde hantera kontinuitetsproblem direkt, men ändå presentera den. Emma Frost och Moria MacTaggart var redan två av de många karaktärskaraktärerna i tidigare filmer, men i stället för att vara en slav till kontinuiteten bestämmer First Class sig att skapa ett litet kontinuitetsproblem för historiens bästa.
Gå tillbaka och titta på X-Men-filmerna gjord innan men satt efter Första klass kommer att ställa frågor som, Borde inte karaktär-A vara mer bekant med karaktär-B, eller varför säger denna karaktär att X hände när Y hände? Men i slutändan är det som betyder mer än kontinuitet att göra en fantastisk film. Det är alltid att föredra att ha en film som passar in i kontinuitetens gränser, men ibland måste man offra.
ac / dc öl
7KOSTYMERNA
De tidigare X-Men-filmerna avvek från seriernas färgglada kostymer, och till och med att Wolverine gör ett vad som nu är krångligt skämt om gul spandex. Första klass har X-Men som bär kläder som liknar de som laget bar i deras första framträdande i serierna. Det blå och gula är något vi inte har sett förr eller sedan. Den här filmen har dock de BÄSTA X-kostymerna, åtminstone tills de publiken fick en liten glimt av i slutet av X-Men: Apocalypse.
Kläderna är vettiga i sammanhanget och berättar på något sätt bättre än det svarta lädret från de tidigare X-Men-filmerna.Förutom X-Men-dräkterna är filmen också fylld med snyggt och coolt 60-talsmode, från Eriks turtleneck till Ravens stövlar. Emma Frosts dräkt är inte riktigt lika löjligt som i serierna, men det är bara löjligt nog att det fungerar, både i sitt sammanhang och som ett utrop till hennes serietidning.
6SKALAN
Jämfört med filmerna i Marvel Cinematic Universe och DC Extended Universe har X-Men-filmerna alltid haft en mindre skala. Vi säger inte att detta nödvändigtvis är sant i termer av tecken, men i termer av uppsättningar. Som sagt, X-Men: The Last Stand skulle vara det som är allt, allt. First Class tog serien tillbaka ner till jorden. Med en tid innan mutanter var allmänt kända hade filmen verkligen inget annat val än att öka insatserna.
Som sagt, som många andra saker i filmen, hjälper denna begränsning det faktiskt. Att sätta klimax under den kubanska missilkrisen är ett genialt drag. Publiken får en glimt av vad som kommer att hända om hjältarna misslyckas; naturligtvis har de som levde för krisen sin egen verkliga livserfarenhet och rädsla för att hjälpa till att bygga insatserna. Utöver detta vet publiken från de tidigare filmerna att många av huvudpersonerna lever, men det är inte vad filmen handlar om. Filmen handlar om karaktärerna, inte om världens öde, även om båda förblir allvarliga.
5DEN SPARADE FRANSKEN
X-Men: The Last Stand var en film som till synes tog några av de mindre problemen som de tidigare X-Men-filmerna hade och förstärkte dem. Tecken introducerades bara för att slösas bort, mutant allegorien suddade raderna i undertext och text, saknade någon känsla av roligt och kompenserade inte ens den saknade med något riktigt djup. X-Men Origins: Wolverine gjorde liknande saker och hittade ännu fler sätt att vara outhärdliga. Inte bara misslyckades de som X-Men-filmer, de misslyckades som filmer full-stop.
X-Men-serien kunde ha slutat precis där och vem vet, kanske rättigheterna skulle ha återgått till Marvel. Vissa kanske har föredragit det, men på grund av filmens framgång placerades X-Men-serien i en unik position för att kunna fortsätta berättelser under två decennier. Karaktärer, teman och inställningar från vad som förmodligen är den första moderna superhjältefilmen fortsätter till denna dag och in i en seeable framtid. Allt detta är möjligt på grund av framgången med X-Men: First Class.
4DET TILLGÅNG GRUNDVERKET
En av de mest frustrerande sakerna om hur bra X-Men: First Class är det som följde. Denna film skapar en ljus framtid för franchisen. Det introducerade en solid ny roll och lämnade inte karaktärerna på den plats de var när X-Men började, vilket gav dem framtida avbetalningar för att utplåna deras karaktärer. Klimatkriset på den kubanska missilen var till synes början på en ny serie som skulle kopplas samman med historiska händelser och spela upp betraktarens egna kunskaper om historia.
Men ungefär som optimismen på 1960-talet skulle försvinna, så skulle optimismen kännas för X-Men-serien. Singer skulle återvända som regissör, och medan Days of Future Past är en gedigen del, var det mer av Singer att förfina vad han hade börjat med sina två första X-Men-bilder än att fortsätta vad Matthew Vaughan hade startat. Som sagt, den här filmen gör ett bra jobb med att sätta upp för framtiden och du kan inte fel för de misstag som följde.
god morgon | trädhus bryggeri företag
3MORAL KOMPLEKSITET
Medan de flesta av X-Men-filmerna har en känsla av moralisk komplexitet, är det viktigt att inte förbise det på grund av dess serietidningar. Visst, Sebastian Shaws plan att skapa kärnvapenkrig är lite mustasch-vändning, men filmen gör ge en förklaring till varför han vill ha det. Visst är det spetsigt, men det är bättre än ingenting och på många sätt fungerar det som en filmisk superskurk.
Men den verkliga komplexiteten kommer från Charles och Erik. Vi har sett dem ha sina ideologiska skillnader tidigare, men de var alltid fiender, i allra högsta grad frenemier. Att ha två vänner att uttrycka sina olika sätt att se världen blir dock desto bättre när publiken ser upplevelsen och anledningarna till att dessa karaktärer kände det här. Lägg till Raven i mixen och du har en film som har en grå skala av moraliska ståndpunkter, vilket gör att publiken verkligen måste välja sidor.
tvåEN SANT SUPERVILLAIN
Okej, vi håller med om att Sebastian Shaw inte är så nyanserad som Magneto eller ens Stryker, men han behöver inte vara. Och medan filosofiska meningsskiljaktigheter är intressanta och hjälper till att öka filmens komplexitet och dess teman, skulle det vara slöseri att ha en film med karaktärer med otroliga krafter bara för att de helt enkelt inte håller med varandra.
Sebastian Shaw var ett utmärkt val för en skurk. Han var en mutant så kraftfull att det skapar en verklig känsla av drama om hur X-Men skulle kunna stoppa honom. Att ha en mutant som huvudskurk var en trevlig förändring av takten från myndigheten eller den mutanthatande mannen, som redan hade överdrivits vid denna tidpunkt. Även om subtilt är viktigt och välkommet, bör superhjältefilmer ha en känsla av spektakel för dem. Det spekulerades i att Kevin Bacon tillträdde denna roll för att få tillbaka lite pengar han förlorade för Bernie Madoff, men han lyser fortfarande i filmen.
1KEMI
I ensemblefilmer är kemi mellan rollerna absolut nödvändig. Kemien mellan karaktärerna här är extraordinär och ännu bättre än den var med rollerna i originalfilmerna. McAvoy och Lawrence gör ett bra jobb med att skildra deras förhållande mellan pseudo-bror och syster och ger en känsla av att de har känt och brytt sig om varandra i flera år. Hoult och McAvoy, Lawrence och Fassbender, Fassbender och McAvoy, Hoult och Fassbender; alla kombinationer av huvudkaraktärerna fungerar. Även skurkarna och de yngre mutanterna har en stor känsla för kemi och kamratskap.
Kemi är en av de saker som när den fungerar är den väldigt lätt att förbise. Men här är det så bra att det är uppenbart. Och den stora kemin skulle aldrig matchas i framtida filmer av många anledningar. Oavsett om det är en förändring av karaktärsdynamiken, en skådespelare som inte ger allt, eller en karaktär som skrivs ut, det gör det bara så mycket tydligare hur bra kemin var i denna första film av den nya X-Men-dynastin.
Tror du att First Class var första klass? Låt oss veta i kommentarerna!
