Tidsperioder har vanligtvis inte ett djupgående inflytande i Shonen Battle-anime. Om en serie utspelar sig på 2000-talet eller 1800-talet kommer inte riktigt att förändra hur en karaktär slår en annan, särskilt om särskilda befogenheter är inblandade . Med det sagt, det finns sätt som perioden då en anime utspelas kan ses och kännas. Ett bra exempel på detta är Demon Slayer , vars periodinställning är särskilt anmärkningsvärd.
Demon Slayer utspelar sig under Japans Taishō-period, som sträckte sig över från 1912 och 1926 . Perioden kännetecknas av dess anpassning av teknik, dess modeval och dess krock mellan traditionalism och modernism. Inte alla dessa element räknas in Demon Slayer slagsmål, men de är ändå påtagliga genom hela seriens berättelse.
Hur Demon Slayers inställning påverkar dess berättelse
Bland de mer anmärkningsvärda sätten som tidsperioden kan kännas på är genom de tekniska framstegen. Efter Meijiperioden (1868-1912) hade Japans ansträngningar att modernisera burit frukt. I Demon Slayer , detta observeras initialt genom utseendet av liknande kraftledningar på landsbygden. När större städer utforskas blir gatlyktor och bilar standard. Det finns en hel båge som kretsar kring huvudrollen som åker tåg. Det skulle inte betyda mycket i de flesta serier, men i Demon Slayer , dess sällsynt upplevelse . Dessa är underverk för karaktärer som Tanjiro och Inosuke, som växte upp på landsbygden och därför inte är bekanta med sådana framsteg.
Den skillnaden mellan landsbygd och stadsområden är också representerad i hur människor behandlar demoner. På landsbygden, som fortfarande håller fast vid traditionen, fruktar man demoner. Det är därför folk försöker hålla sig inomhus på natten.
Däremot är stadsområden mindre rädda för demoner. Människor går regelbundet runt på natten i stora grupper, utan känsla av fara. Det är ett djärvt livsstilsval, men det är också det som gör det så lätt för Kibutsuji Muzan att nonchalant närma sig någon, hugga dem och förvandla dem till en demon.
Det är uppenbart att demoner och andra övernaturliga element glöms bort. När vetenskapen fortskrider, och det oförklarliga blir förklarligt, blir fantastiska element, som odödliga demoner med magiska krafter, svårare att tro på. Även folket på landsbygden ser bara demoner som rykten och vidskepelse. När Japan går längre in i den moderna tidsåldern, glömmer de att frukta demoner - eller att de någonsin ens har funnits.
Varför Demon Slayer Corps inte kan bära svärd offentligt
Ett annat sätt Japan försökte modernisera under Taishō-eran var genom dess anslutning till västerländskt mode. Kimonos ålder och zori sandaler närmade sig sitt slut, vilket gjorde plats för tredelade kostymer och penny loafers. Den typen av kulturella förändringar kan observeras, även i äldre karaktärer som Muzan och Enmu. Det kan också ses i Demon Slayer Corps' gakuran -liknande uniform, som har sina rötter i preussisk waffenrock. Många av dem tenderar också att bära en Haori kavaj över sina uniformer.
Taishō-perioden fortsätter också att genomdriva Meiji-periodens svärdsförbud. Med slutet av den krigande staternas period tilläts svärd endast användas av ett fåtal utvalda, särskilt regeringstjänstemän. Det är ett stort hinder för Tanjiro och hans vänner, som måste dölja sina egna svärd, även när de är på officiella Demon Slayer-affärer. Det kan ha varit bekvämare att helt enkelt sätta berättelsen i en tidigare era, men att få allt att hända efter att svärd förbjöds bidrar till den hemliga karaktären hos Demon Slayer Corps.
Till skillnad från de flesta shonen-serier, Demon Slayers inställningen ger ett antal djupgående effekter. Till exempel, eftersom Taishō-eran sällan behandlas så detaljerat, inte många serier ser riktigt ut Demon Slayer . Ett sällsynt undantag är Rurouni Kenshin . Utöver estetik, kontextualiserar Taishō-perioden också många av karaktärernas ord och handlingar. Det ger serien ett unikt utseende och känsla och påverkar nyckelutvecklingen. Allt detta gör Demon Slayers inställning uppfriskande och engagerande.
