10 Anime-anpassningar som gjorde de smartaste förändringarna från deras manga (och vad som är annorlunda)

När det gäller att anpassa en manga till en anime , att ändra vissa händelser eller direkt ta bort dem är oundvikligt och nödvändigt. Ibland görs detta för att få en äldre manga upp till modern standard. I andra fall finns det idéer och scener som fungerar fantastiskt på en illustrerad sida, men som inte läser lika bra i andra medier.

Dessa animer ändrade en del saker från sina respektive manga och förbättrade i processen ett redan imponerande källmaterial avsevärt. Dessa anpassningsförändringar gjorde inte bara ett bra jobb med att väcka en mangas sidor till liv, utan de lyfte också de ursprungliga berättelserna på sätt som bara var möjliga genom animering.

Varning: Spoilers framöver.

10 Anime Protagonister med de mest kontroversiella karaktärsbågarna

10 Black Lagoon: Roberta's Blood Trail Humaniserade Roberta fysiskt och känslomässigt

Svart lagun

En japansk affärsman, tillfångatagen av nutida pirater, avskrivs och lämnas för död av sitt företag. Trött på företagslivet väljer han att hålla sig till legosoldaterna som kidnappade honom och blir en del av deras gäng.

Utgivningsdatum

8 april 2006

Skapare

Sunao Katabuchi

Kasta

Megumi Toyoguchi, Brad Swaile

Huvudgenre

Animation

Årstider

2 säsonger

Antal avsnitt

24 avsnitt

Producent

Jun Nishimura, Mitsutoshi Ogura, Junya Okamoto

Tillverkningsföretag

Black Lagoon Committee, Geneon Entertainment, Madhouse

I Svart lagun, Roberta jämfördes ofta med T-800 Terminator på grund av hennes till synes oförstörbara natur. Detta drevs till bristningsgränsen i bågen 'El Baile de la Muerta', där hon överlevde otaliga skottlossningar med knappt en repa. OVA, Robertas blodspår, ändrade detta genom att göra Roberta mer sårbar.

hop drop and roll

Roberta överlevde fortfarande, men bara efter att ha lidit allvarliga skador som amputerade lemmar och ett förlorat öga. OVA fokuserade också mer på hennes frakturerade mentala tillstånd än hennes ostoppbara stridsförmåga. Genom att göra det blev Roberta mer mänsklig än tidigare, och hela bågen i sig handlade mer om att rädda Roberta snarare än att stoppa henne.

9 Bleach: Thousand-Year Blood War utökade de nya karaktärerna

Bleach: Thousand Year Blood War

Friden bryts plötsligt när varningssirener brusar genom Soul Society. Invånarna försvinner spårlöst och ingen vet vem som ligger bakom. Under tiden närmar sig ett mörker Ichigo och hans vänner i Karakura Town.

Utgivningsdatum

11 oktober 2022

Skapare

Tite Kubo

Årstider

2

Det olyckliga med Bleach's manga var att dess sista båge var otroligt bråttom. Detta påverkade de nya karaktärerna negativt, speciellt Quincies och Zero Squad. Trots deras betydelse för loren och andra karaktärer fick dessa karaktärer knappt någon givande utveckling. Kort sagt, de pratade om plottningsenheter.

Bleach's animerad final, Tusenåriga blodkriget, fixade detta genom att utvidga nykomlingarnas personligheter och handlingar. Några av deras öden ändrades till och med. Sternritterna blev bättre, Zero Squad fick mer värdiga dödsfall och den ursprungliga Gotei 13 visades. Dessa inlösta Bleka även i de mest trötta fansens ögon .

frestelse ryska floden

8 The Promised Neverland utelämnade barnens interna monologer

Det utlovade aldriglandet

När tre begåvade barn på ett isolerat idylliskt barnhem upptäcker det hemliga och olycksbådande syftet de är uppfostrade för, letar de efter ett sätt att fly från sin onda skötare och leder de andra barnen i en riskabel flyktplan.

Utgivningsdatum

11 januari 2019

Skapare

Kaiu Shirai

Huvudgenre

Anime

Årstider

2

Studio

CloverWorks

På sin topp, Det utlovade aldriglandet var positivt jämfört med Death Note . Detta tack vare mangans intensiva tankespel, som skildrades i mangan genom barnens intrikata inre dialog. Animens första säsong anpassade tricken och strategierna som barnen planerade, men gjorde bort alla berättelser.

Genom att göra så, Det utlovade aldriglandet kändes mer klaustrofobiskt än vad den redan spända mangan gjorde. Tittarna tvingades uppleva de vändningar som barnen mötte i realtid, utan en aning om vad som hände sedan. Denna förändring var en av anledningarna The Promised Neverland's första säsongen är fortfarande högt ansedd idag.

7 Berserk (1997) tonade ner det övernaturliga till förmån för mänskligt drama

Bärsärk

Guts, en vandrande legosoldat, ansluter sig till Band of the Hawk efter att ha blivit besegrad i en duell av Griffith, gruppens ledare och grundare. Tillsammans dominerar de varje strid, men något hotfullt lurar i skuggorna.

Skapad av

Kentaro Miura

Första TV-programmet

Bärsärk

Senaste TV-programmet

Bärsärk

Var man kan titta

Crunchyroll

Videospel)

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Sho , Berserk and the Band of the Hawk , Sword of the Berserk: Guts Rage

Bärsärk kan vara en av de största mörka fantasierna som någonsin gjorts, men dess första anime kunde ha lurat nykomlingar. Under större delen av sin körtid, Bärsärk var en i grunden historisk fiktion som utspelar sig under medeltiden. Det övernaturliga (såsom förkroppsligat av apostlarna och Guds hand) kom in först senare. Hur konstigt detta än kan tyckas, var denna förändring endast för anime inte en dålig sak.

Detta gjorde Berserk's mörker och Griffiths förrädiska återfödelse som Femto mer chockerande och skrämmande. Animen gav också mer tid åt skådespelarnas utveckling, vilket berikade deras redan övertygande tragedier. Detta var några av de många anledningarna 1997 års anime upprätthålls fortfarande som Berserk's bästa anpassning , och guldstandarden för mörk fantasy-anime.

6 Yu-Gi-Oh! Duellmonster fokuserade på barnens kortspel och blev en Campy Classic

Yu-Gi-Oh! Duell monster

Yu-Gi-Oh! följer gymnasieeleven Yugis äventyr, som har en magisk hemlighet som kommer till liv när han spelar sitt favoritkortspel: 'Duel Monsters.

Studio

Gallop Co., Ltd.

Genre

Äventyr, Fantasy, Science Fiction

Språk

engelska, japanska

Antal säsonger

5

Debutdatum

18 april 2000

10 bästa Yu-Gi-Oh! Avsnitt, enligt IMDb

Yu-Gi-Oh! Duell monster är mest känd för att vara en av de mest underbara överdrivna leksaks-animer som någonsin gjorts. Animen var skamlöst campig, och duellisterna kämpade för själva verklighetens öde genom barns kortspel. Idén med kortspel med höga insatser fanns i mangan, men bara under ett fåtal kapitel som mest.

Ursprungligen, Yu-Gi-Oh! var en skräckmanga där spöket från en grym farao lekte med monster som var värre än honom genom att få dem att spela hans Shadow Games. Mangan var inte något spektakulärt, och var bara ännu en edgy power-fantasi. Anime ignorerade sitt källmaterial för att marknadsföra handelskort och var mycket bättre och roligare för det.

franziskaner öl alkoholhalt

5 Excel Saga krävde våldsamt att dess mangaka skulle förändra allt

Excel Saga

Ilpalazzo vill en sak: att styra världen så att han kan förbättra den. Excel vill bara hjälpa. Synd att hon suger på sitt jobb.

Utgivningsdatum

7 oktober 1999

Skapare

Jigoku Gumi

Kasta

Kotono Mitsuishi, Takehito Koyasu, Jason Douglas

Huvudgenre

Animation

Årstider

1 Säsong

Antal avsnitt

26 avsnitt

Producent

Shigeru Kitayama, Michihisa Abe, Yuji Matsukura

Tillverkningsföretag

J.C. Staff, Victor Entertainment

Excel Saga var den typ av komedi manga som förlitade sig på sin era aktuella händelser. Som sådan var dess ursprungliga skämt inriktade på den japanska lågkonjunkturen på 90-talet, den inkompetens som ledde till den och andra aktuella frågor. Animen, som sändes efter lågkonjunkturen, uppdaterade humorn genom att attackera popkulturen och själva idén med animerade anpassningar.

honungsbrun öl abv

Anime gjorde detta genom att ha Excel bokstavligen mobbning Excel Saga mangaka Koshi Rikdo för att skriva om sin manga till vad hon än ville. Denna lustiga förklaring i universum för de nödvändiga förändringarna som följde med att anpassa en manga till anime var bara en av Excel Saga många anime-skämt som cementerade sitt arv som ett metamästerverk.

4 Pluto återberättade Astro Boy från ett mörkare och starkare perspektiv

Pluto

När världens sju mest avancerade robotar och deras mänskliga allierade mördas en efter en, upptäcker inspektör Gesicht snart att han också är i fara.

Utgivningsdatum

26 oktober 2023

Skapare

Osamu Tezuka, Naoki Urasawa

Kasta

Rachel Slotky, Laura Megan Stahl, Jason Vande Brake, Kirk Thornton

Huvudgenre

Animation

Årstider

1 Säsong

Antal avsnitt

8 avsnitt

Tillverkningsföretag

Genco, M2, Tezuka Productions

Astro pojke alltid haft en mörk undertext, särskilt när det gällde rasism och andra samhällsproblem, men det var en barnmanga och anime först. Det var därför Astro pojke alltid tacklat sina tunga teman på roliga och underhållande sätt. Pluto, å andra sidan tog en av Astro Boy's tidigare bågar och gjorde om det till en detektivanime för vuxna .

Pluto utforskade Astro Boy's teman på sätt som barnanime inte kunde. Pluto berättades till och med från perspektivet av en bikaraktär snarare än den titulära Astro Boy, Atom. Slutresultatet var en av de bästa animerna på 2020-talet och möjligen en av de bästa sci-fi-historierna som någonsin berättats, som tyvärr begravdes av Netflix-algoritmen.

3 Ghost in the Shell (1995) skrevs om till ett kontemplativt cyberpunkmästerverk

Spöke i skalet

En cyborgpolis och hennes partner jagar en mystisk och kraftfull hacker som kallas Puppet Master.

Utgivningsdatum

19 november 1995

Kasta

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Huvudgenre

Animation

Studio

Produktion I.G

Direktör

Mamoru Oshii

Körning

1 timme 23 minuter

Författare

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Franchise

Spöke i skalet

Tillverkningsföretag

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

Även Ghost in the Shell's De största fansen glömmer ofta att animen knappt var en anpassning av mangan. Ursprungligen, Spöke i skalet var en actionfylld cyberpunk-manga överbelastad med slagsmål och fanservice. Om det inte vore för animen, Spöke i skalet skulle ha gått vilse i havet av unga cyberpunk-animer gjorda mellan 80- och 90-talet.

Ghost in the Shell's första filmen ersatte mangans omogna tendenser med berusande reflektioner om transhumanism och posthumanism, och mörka regeringskonspirationer. Dessa förändringar togs emot så väl att de definierade franchisen framåt. Nu avvisas alla försök att lyssna tillbaka till mangans roliga våld.

2 Scott Pilgrim lyfter dekonstruerat själv

Scott Pilgrim lyfter

Scott Pilgrim träffar sina drömmars flicka, Ramona Flowers, bara för att få reda på att hennes sju onda ex står i vägen för deras kärlek.

Utgivningsdatum

17 november 2023

Skapare

Bryan Lee O'Malley

Kasta

Brie Larson, Mary Elizabeth Winstead , Chris Evans , Aubrey Plaza , Jason Schwartzman , Anna Kendrick , Mae Whitman , Michael Cera , Ellen Wong

Huvudgenre

Animation

Årstider

1

10 ändringar från källmaterialet som Scott Pilgrim Anime behöver göra

Det är svårt att förneka att originalet Scott Pilgrim serier och dess älskade film var produkter av sin tid. De var hyllningar till den mansorienterade självtillfredsställelse och önskeuppfyllelse som dominerade popkulturen i början av 2000-talet. Scott Pilgrim lyfter tog inte bara bort källmaterialets unga natur, utan konfronterade det tematiskt och bokstavligt.

ipa gåsöl

Istället för att bara regissera seriernas och filmens händelser, Scott Pilgrim lyfter hade Scott, Ramona Flowers, de sju onda exen och alla andra att möta sin tidigare omogenhet och visa dem vägen framåt. Denna meta-strategi var ett av de mest överraskande och smartaste sätten att återuppliva en nostalgisk historia för en ny tid och medium.

1 Attack on Titan: The Final Chapters fick Eren Yeager att konfrontera sina ondska

Attack på Titan

Originaltitel: Shingeki no Kyojin.
Efter att hans hemstad förstörts och hans mamma dödats, lovar den unge Eren Jaeger att rena jorden från de gigantiska humanoida titanerna som har fört mänskligheten till randen av utrotning i Attack on Titan.

Utgivningsdatum

28 september 2013

Skapare

Hajime Isayama

Kasta

Bryce Papenbrook, Yuki Kaji, Marina Inoue, Hiro Shimono, Takehito Koyasu, Jessie James Grelle

Huvudgenre

Animation

Årstider

4 årstider

Studio

Med Studios, MAP

Antal avsnitt

98 avsnitt

Under hela sin körning, Attack på Titan kritiserades för att vara tunt beslöjad fascistisk ursäkt. Mangans kontroversiella slut bekräftade nästan detta när Erens folkmord på 80 % av allt liv framställdes som ett nödvändigt ont, och att militarism var Paradis enda alternativ. Animen ångrade på ett smart sätt denna närsynta cynism genom att omstrukturera viktiga delar av mangafinalen.

Istället för att tacka honom för att han begått massmord, Armin Arlert konfronterade Eren och fick honom att inse hur ond men i slutändan barnslig han var . Detta vände Attack på Titan från en oroande ode till jingoistisk isolationism till en mer mänsklig tragedi om en pojke som blev ett monster för att han bara kände till hat och våld.