Battle shonen anime och manga har utvecklat en otäck vana genom åren. Oftare än inte kommer motståndare som huvudkaraktärerna inte kan slå utan den senaste power-upen. Om det bara var så att power-upen var det som gav dem fördelen eller var ett av många sätt att vinna, skulle det kunna fungera. Men några av dessa berättelser är skrivna som om antagonisten kan endast bli slagen med den nya power-upen. Tills dess förblir de oövervinnerliga. Denna stil av kraftkrypning har vuxit fram genom hela anime.
Även om plotprogression som kräver en viss plotenhet inte är något nytt, kan hur anime och manga hanterar det vara otroligt frustrerande. De språng och gränser som vissa serier kommer att gå för att få det att verka som om bara den senaste gimmicken kan rädda dagen är absurda. Till en början var det ett problem som var vanligt i några populära strider. Emellertid har frågan utökats till andra serier och förändrat annars anständigt skrivande till något konstgjort, lat och repetitivt.
d & d 5e arcane trickster
Naturligtvis, på alla sätt som denna trop har använts, kan power-ups komma i alla former och storlekar. När det kommer till battle shonen presenteras de ofta som nyvunnen styrka, nya tekniker, nya färdigheter eller förmågor, nya attacker eller nya transformationer. Men vad uppstarten än är räcker det inte för att orsaka problem.
Det är inte heller ett problem om en inkommande power-up upprättas korrekt eller förebådas. Till exempel, om karaktären fick sin kraft genom träning, borde det vara bra. Vid den tidpunkten tar de helt enkelt sin nyvunna makt och tillämpar den på en situation som kräver det. Om power-up är själva träningen är det inte nödvändigtvis ett problem. Att förbättra sin styrka och färdigheter för att hantera nyare, starkare hot är ett ganska naturligt sätt att kräva en power-up från huvudkaraktärernas sida.
De verkliga problemen börjar med hur behovet av en power-up ställs in. Ofta kommer antagonisten att framstå som nästan oslagbar genom alla tidigare etablerade förmågor eller styrka från huvudkaraktärernas sida. När detta händer kan det kännas som att berättelsen tvingar fram en situation där karaktärerna ha att använda en cool ny power-up för att vinna.
Det finns två stora problem med att ställa in behovet av en power-up som denna. För det första får det alla tidigare krafter och förmågor att framstå som lama och värdelösa oavsett vilken coolhetsfaktor de från början hade. Det uppenbara behovet av mer kraft smalnar också av vägen framåt och gör historien desto mer förutsägbar. Denna form av tillverkning av spänning devalverar äldre delar av serien bara så att en lättförutsedd power-up kan ha sitt eget korta ögonblick i rampljuset.
Som om det inte var tillräckligt illa att sätta upp power-upen så här, kan det också finnas problem med hur power-upen uppnås. Återigen, det är inget problem att få kraftuppgången genom träning, och det är inte heller korrekt förebild. Men om en ny förmåga manifesteras mitt i en kamp utan att några åtgärder vidtagits för att förtjäna den, kan det vara svårt att argumentera för; det riskerar att bli en Deus Ex machina eller tomtrustning. En karaktär som räddas av sitt eget plötsliga kraftutbrott som uppenbarligen har kommit från ingenstans kan kännas otillfredsställande och oförtjänt.
Ännu värre är hur stor fördel en nyfunnen power-up kan ge en karaktär i en kamp. Där kampen kan ha börjat med dem helt utklassade av sin motståndare, kan de plötsligt finna sig själva helt övermanna samma motståndare; plötsligt är det fiende som är gjord för att se halt och värdelös ut. Så mycket av en berättelses värdighet kan gå förlorad i sökandet efter den här typen av billiga spänningar.
Återigen kommer de största förbrytarna av överbetonad kraftkrypning från shonen battle manga, särskilt de som publiceras i Weekly Shonen Jump . Den här tidningen vänder sig främst till yngre läsare, så berättelserna hålls ofta enkla och lätta att följa. Detta förhållningssätt till att skriva påverkar också hur de flesta striderna utspelar sig. Således skrivs de flesta kombattanter till att antingen vara mycket starkare än sina motståndare ända tills bordet vänds.
Shonen Jum p har producerat många populära verk som har överanvänt den hjälplösa-tills-drivna tropen. Några äldre exempel inkluderar serier som drak boll , Saint Seiya , och Yū Yū Hakusho . Serier som dessa hittade ibland sina egna vägar runt tropen, men skadan var redan skedd. Dessa älskade serier populariserade idén att det enda sättet att vinna en kamp var med absolut makt.
Shonen Jump's De största hitsen har uppmuntrat efterföljare och imitatörer att falla för samma skrivande fallgropar som de gjorde. Även populära serier i sina egna rättigheter, som En bit , Naruto , och Bleka , gjordes mottagliga för kraftkrypning och vidmakthöll tropens upplevda värde. Tropen har implementerats ytterligare i andra populära Hoppa serier som Svart klöver , Demon Slayer , och Jujutsu Kaisen . Även den icke-striden sken gillar Kurokos basket och Dr Stone har fallit för det. Hela tidningen har blivit en farlig grogrund för denna trope att blomstra, och ju mer den fungerar, desto fler författare är benägna att använda den.
Det som är riktigt tragiskt är dock hur power creep har spridit sig till andra serier bortom Shonen Jump. Slaget sken som Fairy Tail och De sju dödssynderna som försökte återta magin Hoppas greatest hits lockades att imitera deras brister såväl som deras styrkor. Det är en av många anledningar till att man undrar hur mycket bättre dessa serier skulle kunna bli om de försökte vara mer av sin egen grej.
röd krok lång hammare ipa
En av de värsta studiorna som drabbats av power creep är Toei animation . Under årens lopp har de anpassat några av de största förbrytarna av denna trope, inklusive Dragon Ball Z , Saint Seiya, One Piece, och Sailor Moon . De anpassar inte bara scenerna som förkroppsligar denna trop, men när de behöver skriva sina egna actionsekvenser för filmer och OVA:er faller de ofta tillbaka på det. Det är som om man oavsiktligt har skapat serier som förlitar sig på den här tropen Toei animation dålig på actionskrivande.
De har också tillämpat denna underordnade handlingsskrivning på andra verk under deras banner. Serier med helt anime-original innehåll som Digimon , drake boll Super , och Pretty Cure alla får deras äldre power-ups att verka värdelösa precis innan nästa power-up kommer. Det är nästan som om Toei animation vet inte hur man skriver en kamp som något annat än en absolut utblåsning.
Men att betona behovet av nya power-ups är mer sannolikt gjort så att varor relaterade till dessa nya power-ups säljer mer. Tyvärr, om detta är sant, så devalverar det bara absolut allt om anime, Inklusive uppstarten. Anime som en gång prisades för sitt övertygande berättande som utvecklades till skamlösa leksaksreklam som de flesta västerländska tecknade serier från 1980-talet är deprimerande på många sätt.
Det bästa sättet att undvika detta problem med power creep är att behålla användbarheten av äldre färdigheter. En bra kamp handlar om kombattanter använder alla sina förmågor optimalt att slå sina motståndare och inte förlitar sig på en enda gimmick. Till och med D ragon Ball Z fick detta rätt med några av dess större strider. I en rätt balanserad match finns det alla möjliga sätt att vinna en kamp. Även om detta låter motverkande av berättande metoder som att bygga upp spänning eller förebåda, är det mycket bättre än den förutsägbara alternativa anime har skapat.
Nya power-ups och förmågor kan säkert vara coola, men de behöver inte stå på en så hög piedestal. Oavsett om det är Ultra Instinct, Gear Five eller Baryon Mode, borde dess presentation inte göra allt som kom innan det irrelevant. Istället borde det tillägg en karaktärs färdigheter och bara ge dem den minsta fördel de måste vinna, inte en överväldigande fördel. Ju fler serier som klarar av att dela ut power-ups som denna, desto bättre.
